प्रचार फिल्म

प्रचार फिल्म ऐसे संदेशों के साथ काम नहीं करती है जो दर्शक के सामने एक पैम्फलेट की तरह आ जाते हैं - यह कथा, अभिनेताओं के शरीर, संपादन की लय और संगीत के माध्यम से काम करती है। यही इसकी चालाकी और प्रभावशीलता दोनों है। राज्य, पार्टी, विचारधारा कहानी में ही गायब हो जाती है। आप सिनेमा में बैठते हैं और एक नायक, एक संघर्ष, एक समाधान का अनुसरण करते हैं - और बाद में, यदि कभी, आपको एहसास होता है कि आपकी भावनाओं को एक विशेष दिशा में निर्देशित किया गया था।

ऐतिहासिक रूप से, सोवियत सिनेमा के महान असेंबली सिद्धांतकारों ने इसे समझा था: आइजनस्टीन जानते थे कि संपादन न केवल स्थान और समय को जोड़ता है, बल्कि अर्थ का निर्माण करता है। एक कार्यकर्ता की एक शॉट, एक मशीन के पुर्जे की एक शॉट के बगल में संपादित - यह पहले से ही प्रचार है, बिना एक शब्द बोले। रीफ़ेन्स्टाहल के लिए, यह जनसमूह, समरूपता, विशुद्ध सौंदर्य व्यवस्था के माध्यम से महिमा थी। 1940 के दशक के हॉलीवुड में, यह अधिक सूक्ष्म रूप से हुआ: विरोधी को अक्षम, कायर या असभ्य दिखाया गया - भाषण के माध्यम से नहीं, बल्कि क्रिया के माध्यम से, दृष्टि के माध्यम से, कैमरे ने अभिनेता के शरीर पर जो कुछ भी निर्देशित किया, उसके माध्यम से।

सेट पर और संपादन में काम करने के लिए निर्णायक: प्रचार पहचान के माध्यम से काम करता है। कैमरा दर्शक को चरित्र की आंतरिक स्थिति में खींचना चाहिए - उसका दृष्टिकोण उसका दृष्टिकोण बन जाता है। प्रतिपक्षी को कारणों वाले व्यक्ति के रूप में नहीं, बल्कि एक बाधा के रूप में दिखाया गया है। संगीत रेखांकित नहीं करता, यह भावना को आदेश देता है। हर तकनीकी निर्णय - फ्रेमिंग, प्रकाश व्यवस्था, संपादन का समय - सचेत या अनजाने में वैचारिक रूप से भारित होता है।

चालाकी: केवल सत्तावादी व्यवस्थाएं ही प्रचार फिल्में नहीं बनातीं। हर राष्ट्र, हर उद्योग, हर विश्वास इसके साथ काम करता है। 1950 के दशक की अमेरिकी युद्ध फिल्म, सोवियत कोलखोज ड्रामा, 1950 के दशक का जर्मन होमलैंड मेलोड्रामा - ये सभी प्रचार फिल्में हैं क्योंकि वे देखने के तरीके को स्थापित करती हैं और कथा से विरोधाभासों को दूर करती हैं। कलात्मकता इस बात में निहित है कि दर्शक इसे मजबूरी के रूप में नहीं, बल्कि सत्य के रूप में महसूस करता है।