प्रोपेगैंडा

प्रचार (Propaganda) फिल्म में बौद्धिक तर्कों से नहीं, बल्कि छवि, कट, संगीत और असेंबलज के व्यवस्थित जुड़ाव से काम करता है — एक ऐसा शिल्प जिसे हम सिनेमैटोग्राफर के रूप में जानते हैं और जिसे हम जानबूझकर इस्तेमाल करते हैं या जानबूझकर समझते हैं। लुमिएर भाइयों के समय से ही फिल्म निर्माताओं ने समझा है: चलती-फिरती छवियां तात्कालिकता पैदा करती हैं, वे तर्कसंगत फिल्टर को दरकिनार कर देती हैं। एक स्थिर पोस्टर पर सवाल उठाया जा सकता है; चेहरों और कार्यों का एक असेंबलज, संगीत के साथ, सत्य की तरह लगता है।

सेट पर और एडिटिंग में, प्रचार को छवि संरचना, कैमरा मूवमेंट और टाइमिंग के माध्यम से बनाया जाता है। 20वीं सदी के फासीवाद ने नेताओं के क्लोज-अप, भव्यता के लिए लो-एंगल शॉट, ज्यामितीय संरचनाओं में भीड़ का इस्तेमाल किया — ये ऐसे तकनीकी साधन हैं जिन्हें हम आज भी पहचानते हैं। सोवियत संघ ने भावनात्मक प्रतिक्रियाएं उत्पन्न करने के लिए असेंबलज तकनीकों (कुलेशोव प्रभाव) का इस्तेमाल किया, जिनका दिखाए गए सामग्री से कोई लेना-देना नहीं था। एक चेहरा + शॉट + चेहरा = डर। इसलिए नहीं कि चेहरे पर डर दिख रहा है, बल्कि इसलिए कि हम कट के संयोजन में ही वह जुड़ाव पैदा करते हैं।

आज प्रचार अधिक सूक्ष्मता से काम करता है। व्यावसायिक विज्ञापन राजनीतिक अभियानों के समान तकनीकों का उपयोग करता है — तेज कट, वीर प्रकाश व्यवस्था, महत्वाकांक्षी संगीत, चुनिंदा जनसांख्यिकीय प्रतिनिधित्व। सूचनात्मक या कलात्मक फिल्म से अंतर अस्पष्टता में कमी में निहित है: प्रचार विरोधी दृष्टिकोण की अनुमति नहीं देता है। यह दोहराता है, सरल बनाता है, तर्क के बजाय भावनात्मक अतिशयोक्ति के माध्यम से मजबूत करता है।

सिनेमैटोग्राफर और एडिटर के रूप में हमें यह समझना होगा कि हर निर्णय — वाइड-एंगल या ज़ूम, तेज या धीमा कट, रंगीन या ब्लैक एंड व्हाइट — एक रुख व्यक्त करता है। प्रचार बस उसका बेईमान रूप है। बिना रुख वाली फिल्म मौजूद नहीं है; हमें बस यह तय करना है कि हम कौन सा रुख अपनाते हैं और क्या हम उसे छिपाते हैं या उजागर करते हैं। शिल्प शिल्प ही रहता है — चाहे वह सत्य की सेवा करे या हेरफेर की, यह संदर्भ और विधि की पारदर्शिता से तय होता है।