पार्टीज़न फ़िल्म

पार्टिसन सिनेमा शास्त्रीय कथा सिनेमा की जानबूझकर अस्वीकृति से उभरा। आप पलायन या पहचान के लिए नहीं, बल्कि जागरूकता के लिए फिल्म बनाते हैं - दर्शक को उठना चाहिए, दूर नहीं सोचना चाहिए। काम एक उत्तेजना रणनीति का पालन करता है: प्रतिरोध, वर्ग संघर्ष, उत्पीड़न की दस्तावेजी या अर्ध-दस्तावेजी छवियों को इस तरह से संपादित और टिप्पणी की जाती है कि वे राजनीतिक कार्रवाई का आह्वान करें। यह शास्त्रीय अर्थों में नाट्यशास्त्र नहीं है, बल्कि सामग्री तर्क है।

व्यवहार में, इसका मतलब है कि सेट पर और संपादन में मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद की एक कट्टरपंथी अस्वीकृति। आप सहानुभूतिपूर्ण कैमरे, क्लोज-अप, वाद्य संगीत से बचते हैं - इसके बजाय: टोटल, कट, वॉयस-ओवर, जो निकटता के बजाय दूरी बनाते हैं। संपादन लय कार्रवाई के तनाव का पालन नहीं करती है, बल्कि तथ्यों और तर्कों के तार्किक अनुक्रम का पालन करती है। ब्रेख्तियन प्रभाव का मतलब है: हर फ्रेम में अलगाव प्रभाव को शामिल करें। दर्शक को यह नहीं भूलना चाहिए कि वह एक फिल्म देख रहा है - केवल तभी वह आलोचनात्मक रूप से सोच सकता है।

व्यवहार में यह ऐसा दिखता था: 1920 के दशक की सोवियत प्रचार फिल्में (आइजनस्टीन, वर्टोव), इतालवी नव-यथार्थवादी, 1960 के दशक के वृत्तचित्र निर्माता जैसे मार्कर या गोडार्ड। लेकिन ब्रिटिश वर्किंग-क्लास ड्रामा या फ्रांसीसी मई-68 की फिल्में भी इस सिद्धांत के अनुसार काम करती थीं। आप 16 मिमी या उससे भी खराब उपकरण के साथ फिल्माते हैं - मितव्ययिता के कारण नहीं, बल्कि एक सौंदर्य बयान के रूप में। दानेदारपन, तकनीकी खामियां राजनीतिक रूप बन जाती हैं। संपादन कठोर है, कभी-कभी कच्चा - ओवरलैप से बचें, सीधे कट जो दर्शक को चौंकाने के लिए हैं।

कठिनाई यह है कि उत्तेजना सिनेमा जल्दी से एक पैम्फलेट, थीसिस के केवल चित्रण में बदल जाता है। सबसे अच्छी पार्टिसन फिल्में तब सफल होती हैं जब रूप स्वयं तर्क करता है - यानी, जब कैमरा, संपादन, ध्वनि केवल उपकरण नहीं होते हैं, बल्कि स्वयं वैचारिक स्थिति व्यक्त करते हैं। यह शास्त्रीय सिनेमा की तुलना में शिल्प कौशल की दृष्टि से अधिक मांग वाला है, क्योंकि आपको सभी भावनात्मक चालों को छोड़ देना चाहिए और इसके बजाय संरचना के माध्यम से शुद्ध अनुनय शक्ति का निर्माण करना चाहिए।