पैरासिनेमा

पैराफिल्म केवल «फीचर फिल्म के बाहर की हर चीज़» का वर्णन नहीं करता है - यह बहुत सतही होगा। इसके बजाय, यह इस अहसास को दर्शाता है कि सिनेमाई वाक्यविन्यास, संपादन, कैमरा, असेंबली और ध्वनि डिजाइन लंबे समय से सिनेमा से बाहर निकल चुके हैं और ऐसे संदर्भों में काम कर रहे हैं जहाँ कथा संरचना लक्ष्य ही नहीं है। एक संगीत वीडियो बिल्कुल फीचर फिल्म के समान उपकरणों का उपयोग करता है, लेकिन दृश्यों का क्रम, संक्रमण, रंग ग्रेडिंग - यह सब अलग-अलग तर्क का पालन करता है। संगीत लय को निर्देशित करता है, कहानी की नाट्यकला को नहीं।

सेट पर, पैराफिल्म उत्पादन इस मायने में भिन्न होता है कि आपकी पटकथा रैखिक नहीं होती है। गेम-सिनेमैटिक की शूटिंग करते समय - मान लीजिए 90-सेकंड का परिचय क्रम - आपको एक्सपोजिशन, तीन-अधिनियम संरचना की आवश्यकता नहीं है। आपको चाहिए: मूड, तकनीकी प्रतिभा, लूप करने की क्षमता। डीपी भावनात्मक रूप से संचालित कैमरा आर्क के बजाय कीफ़्रेम में सोचता है। कार के लिए एक प्रीमियम विज्ञापन में, आपका पहला शॉट आपका एकमात्र मौका है - कट उत्पाद विज़ुअलाइज़ेशन का अनुसरण करता है, चरित्र विकास का नहीं। संग्रहालयों या त्योहारों में इंस्टॉलेशन और भी अधिक मौलिक रूप से शुरू होते हैं: यहाँ «फिल्म» बिना शुरुआत और अंत के चल सकती है, खुद को ओवरलैप कर सकती है, इंटरैक्टिव हो सकती है।

व्यावहारिक मुख्य बात इरादे की स्पष्टता में निहित है। एक कथा फिल्म के दर्शक होते हैं जो 90 से 180 मिनट तक बैठे रहते हैं। पैराफिल्म के प्राप्तकर्ता होते हैं: स्क्रॉल करते समय, गेम खेलते समय, प्रतीक्षा कक्ष में, क्लब में। यह संपादन लय, शॉट की लंबाई, रंग तापमान को मौलिक रूप से बदलता है। जहाँ एक नाटक को सूक्ष्मता की आवश्यकता होती है, वहीं एक संगीत वीडियो को तीन सेकंड में अधिकतम दृश्य जानकारी की आवश्यकता होती है। यह कम जटिल नहीं है - बस अलग तरह से जटिल है।

महत्वपूर्ण: पैराफिल्म बी-मूवी तकनीक के लिए कोई गली-मोहल्ला नहीं है। कुछ सबसे दिलचस्प सिनेमाई प्रयोग वहीं उत्पन्न होते हैं - संगीत वीडियो में, एआर अनुभवों में, प्रयोगात्मक प्रतिष्ठानों में। वाक्यविन्यास सिनेमाई बना रहता है। कथात्मक बोझ से मुक्ति अक्सर आकर्षक होती है। जो पैराफिल्म को कम आंकता है, वह इस बात को कम आंकता है कि «सिनेमा» अब तक सभी मीडिया में एक अभ्यास के रूप में कितना फैल चुका है।