भारत, जापान, लैटिन अमेरिका में 1950 के बाद से मुख्यधारा के विरुद्ध आंदोलन—लेखक दृष्टिकोण, यथार्थवाद, स्थानीय सौंदर्य।
समानांतर सिनेमा (Parallel Cinema)
आप एडिटिंग में बैठे हैं और सोच रहे हैं कि इस युग की कुछ फ़िल्में - सत्यजीत रे की पाथेर पांचाली, अकिरा कुरोसावा की शुरुआती रचनाएँ, अर्जेंटीना के नव-यथार्थवादी - मनोरंजन उत्पादों की तरह नहीं, बल्कि दस्तावेजी अवलोकन की तरह क्यों महसूस होती हैं। यह समानांतर सिनेमा है: 1950 के दशक से भारत, जापान, लैटिन अमेरिका में उभरी एक प्रति-आंदोलन, क्योंकि स्थापित स्टूडियो तंत्र - बॉम्बे, टोक्यो, मेक्सिको सिटी - अपनी शैलियों, अपनी वेशभूषा-सौंदर्यशास्त्र और कथा सूत्रों के साथ उन चीज़ों को चित्रित नहीं कर रहे थे जिन्हें ये फिल्म निर्माता वास्तव में देखना चाहते थे।
व्यावहारिक संपादन में, आप तुरंत अंतर महसूस करते हैं: समानांतर सिनेमा सेट के बजाय उपलब्ध स्थानों के साथ काम करता है, स्थापित अभिनेताओं के बजाय वास्तविक गैर-पेशेवर, सजे-धजे संपादन लय के बजाय लंबे टेक। कैमरा शांत रहता है, अवलोकन करता है - मंचन नहीं करता। रे ने बंगाल के गांवों में हैंडहेल्ड और प्राकृतिक प्रकाश के साथ शूटिंग की; यह क्रांतिकारी था क्योंकि उस समय भारतीय फिल्म मशीन स्टूडियो में, कृत्रिम प्रकाश और सितारों के साथ काम कर रही थी। आप इसे देखते समय महसूस करते हैं: दानेदारपन (graininess) सौंदर्य चाल नहीं है, बल्कि संसाधनों की कमी और कलात्मक आवश्यकता का परिणाम है। यह सच्चा लेखक-सिनेमा है - एक निर्देशक: कैमरा के साथ, तंत्र के साथ नहीं।
यह इसे शुद्ध स्वतंत्र फिल्म से क्या अलग करता है? यही पेचीदा सवाल है। समानांतर सिनेमा जानबूझकर वैचारिक है - यह न केवल स्टूडियो मशीनरी को अस्वीकार करता है, बल्कि उनके पश्चिमी-औपनिवेशिक सौंदर्यशास्त्र को भी। रे, कुरोसावा, लैटिन अमेरिकी अपनी सांस्कृतिक भाषाएँ खोजना चाहते थे, अपने परिदृश्य, अपनी सामाजिक वास्तविकताओं को दिखाना चाहते थे। स्वतंत्र कभी-कभी सिर्फ़ होता है: पैसे बचाना। समानांतर सिनेमा है: वैकल्पिक दृष्टिकोण। सेट पर इसका मतलब है: प्राकृतिक प्रकाश, स्थानीय क्रू, शूटिंग में सुधार - इसलिए नहीं कि यह सस्ता है, बल्कि इसलिए कि यह अधिक प्रामाणिक लगता है और स्थानीय दृश्य भाषा के करीब है।
आपके डीओपी के रूप में काम के लिए प्रासंगिक: इन फिल्मों ने यथार्थवाद को एक शैली के रूप में स्थापित किया, न कि कमी के रूप में। आपको ग्लैमर के लिए सॉफ्टलाइट की आवश्यकता नहीं है, कोमलता के लिए विसरण (diffusion) की आवश्यकता नहीं है। इमल्शन का दाना (grain), परिवेश की छाया, अनियमित प्रकाश - यह आपका उपकरण है। कई समकालीन इंडी फिल्में इस सौंदर्यशास्त्र का हवाला देती हैं, यह समझे बिना कि यह केवल दृश्य नहीं है, बल्कि एक राजनीतिक और कलात्मक रुख का प्रतीक है।
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