बिना ऑरिजिनल साउंड के शूटिंग तकनीक — कैमरा चलता है लेकिन माइक्रोफ़ोन रिकॉर्ड नहीं करता। ध्वनि बाद में पोस्ट-प्रोडक्शन में जोड़ी जाती है।
MOS रिकॉर्डिंग में, कैमरा 6 से 120 एफपीएस के बीच चर गति से चलता है, क्योंकि ध्वनि टेप के साथ सिंक्रनाइज़ेशन की आवश्यकता नहीं होती है। क्लैपर को मूक मारा जाता है या "MOS" संकेत से बदल दिया जाता है। आधुनिक डिजिटल कैमरे टाइमकोड में "M" ध्वज के साथ स्वचालित रूप से MOS टेक को चिह्नित करते हैं। इस बीच, ध्वनि इंजीनियर 48kHz/24bit पर वातावरण (Atmo) या शोर को अलग से रिकॉर्ड करता है, जिसे बाद में संपादन में ओवरले किया जाएगा।
1929 में, अर्न्स्ट लुबिट्श जैसे जर्मन प्रवासी निर्देशकों ने हॉलीवुड में इस शब्द को पेश किया। 1960 के दशक तक, MOS एक्शन दृश्यों के लिए मानक था, क्योंकि भारी ब्लिंप (ध्वनि-रोधक कैमरा हाउसिंग) ने गतिशील कैमरा मूवमेंट को रोका था। 1972 में अरिफ्लेक्स 35बीएल जैसे सेल्फ-ब्लिंपिंग कैमरों की शुरूआत के साथ, MOS का हिस्सा कम हो गया। आज, डिजिटल पोस्ट-प्रोडक्शन और एडीआर तकनीकों के माध्यम से MOS एक पुनरुत्थान का अनुभव कर रहा है।
"मैड मैक्स: फ्यूरी रोड" (2015) जैसी एक्शन फिल्मों ने 80% ड्राइविंग दृश्यों को MOS पर शूट किया, क्योंकि इंजन का शोर वैसे भी संवाद को असंभव बना देता था। "ला ला लैंड" (2016) में प्लेबैक पर डांस सीक्वेंस मानक रूप से MOS पर शूट किए जाते हैं। प्रकृति के दृश्य और एस्टेब्लिशिंग शॉट्स लगभग विशेष रूप से MOS पर बनाए जाते हैं। स्टंट दृश्यों के लिए MOS की आवश्यकता होती है, क्योंकि सुरक्षा उपकरण और पवन मशीनें बहुत शोर करती हैं। स्लो-मोशन और टाइम-लैप्स रिकॉर्डिंग तकनीकी रूप से केवल MOS पर ही संभव हैं।
MOS प्लेबैक दृश्यों से अलग है, जहां संगीत या संवाद बजाया जाता है। सिंक-साउंड रिकॉर्डिंग के विपरीत, साउंड बूम और वायरलेस माइक्रोफोन की आवश्यकता समाप्त हो जाती है। वाइल्ड ट्रैक कैमरे के बिना सेट पर अलग ध्वनि रिकॉर्डिंग को संदर्भित करता है। एडीआर (ऑटोमेटेड डायलॉग रिप्लेसमेंट) स्टूडियो में बाद में रिकॉर्ड किए गए संवादों को बदल देता है, जबकि MOS को शुरू से ही मूल ध्वनि के बिना योजनाबद्ध किया जाता है। कम बजट वाले प्रोडक्शन में, MOS का उपयोग लागत कम करने के लिए किया जाता है, क्योंकि कम ध्वनि कर्मियों की आवश्यकता होती है।
MOS befreit mich von den Beschränkungen der Tonaufnahme und ermöglicht aggressive Kamerafahrten durch laute Umgebungen. Ich kann mit extremen Brennweiten arbeiten, ohne dass Tonangeln ins Bild ragen, und Zeitlupen mit 120fps drehen. Besonders bei Available-Light-Situationen spare ich Zeit, da ich nicht auf Tonpegelsetzung warten muss.
MOS gibt mir maximale kreative Kontrolle über die Tonspur und ermöglicht präzise Rhythmusgestaltung im Schnitt. Ich kann Schauspieler zu übertriebener Gestik animieren, da subtile Dialognuancen wegfallen, und spektakuläre Actionsequenzen ohne Rücksicht auf Mikrofone inszenieren. In der Postproduktion komponiere ich die komplette Klanglandschaft neu.
MOS reduziert die Crew um 2-3 Tonpersonen und spart täglich 800-1200 Euro Personalkosten. Drehtage verkürzen sich um durchschnittlich 15%, da keine Tonwiederholungen wegen Flugzeuglärm nötig sind. Allerdings entstehen Folgekosten von 150-300 Euro pro Minute für ADR-Sessions und Sounddesign, die ich bei der Kalkulation berücksichtigen muss.
1. Was beschreibt „MOS" am besten?
2. Zu welchem Department gehört „MOS"?
3. Wie viele verschiedene Fachperspektiven bietet dieser Eintrag?
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