संदेश

संदेश कहानी नहीं है। यह वह है जो दर्शक के सिनेमा से निकलने पर बच जाता है - एक भावना, एक प्रश्न, एक नैतिक स्थिति। एक निर्देशक के रूप में, आप मुख्य रूप से यह सुनिश्चित करने के लिए काम नहीं करते हैं कि लोग समझें कि क्या हो रहा है, बल्कि इसका क्या मतलब है। यह हर निर्णय को आकार देता है: कैमरा एंगल, कटिंग रिदम, संगीत, प्रकाश।

सेट पर विशेष रूप से: आप एक दृश्य फिल्माते हैं जहाँ एक पिता अपने बेटे को पैसे देता है। क्रिया तुच्छ है। लेकिन संदेश - समझौते के माध्यम से प्यार? हताशा? नियंत्रण? - यह निर्धारित करता है कि कैमरा पिता के कितना करीब आता है, चाहे उसका चेहरा छाया में हो, चाहे संगीत बहता हो या शांत रहे। लड़के पर एक निम्न कैमरा कोण लाचारी व्यक्त करता है; दृष्टि संपर्क से दूर एक कट भावनात्मक दूरी को बढ़ाता है। संदेश माध्यमों का मार्गदर्शन करता है - विपरीत नहीं।

धोखे की बात यह है कि संदेश दोहराव और संदर्भ से उत्पन्न होता है, न कि व्यक्तिगत क्षणों से। कमरे में एक अकेला कुर्सी अकेलेपन का मतलब हो सकती है या धैर्य - फिल्म में सभी छवियों का योग ही इसे स्पष्ट करता है। यही कारण है कि अच्छे निर्देशक दृश्य रूपांकनों (विशिष्ट रंग, फ्रेम प्रकार, वस्तु प्लेसमेंट) के साथ काम करते हैं जो एक सुसंगत संदेश को मजबूत करते हैं। टारनटिनो इसका क्रूरता से उपयोग करता है - प्रत्येक रंग पैलेट हिंसा या पुरानी यादों को वहन करता है। भावनात्मक दृश्यों में कटिंग आवृत्ति संदेश को प्रभावित करती है: लंबे, शांत कट वजन और महत्व का सुझाव देते हैं; उन्मत्त कटिंग अराजकता या सतहीपन व्यक्त करती है।

संपादन कक्ष में, संदेश को बाद में भी बातचीत किया जाता है। एक कट इरादे को पूरी तरह से बदल सकता है - विपरीत कट से पहले संवाद में एक ठहराव घृणा के बजाय सहानुभूति पैदा कर सकता है। संगीत उस बात को मजबूत करता है या उसका खंडन भी करता है जो छवि कह रही है। एक उदास दृश्य पर एक खुश स्कोर व्यंग्य या दुखद स्पष्टीकरण का अर्थ हो सकता है। आपका काम: संदेश को जानबूझकर सेट करें, यह उम्मीद न करें कि यह संयोग से उत्पन्न होगा। हर तकनीकी पसंद - फोकस की गहराई, गति, समय - संदेश का एक उपकरण है।