जापानीमेशन

जापानी एनिमेशन 1960 के दशक से एक स्वतंत्र दृश्य प्रणाली के रूप में विकसित हुआ है, जो पश्चिमी एनिमेशन परंपराओं से मौलिक रूप से भिन्न है। अंतर केवल सौंदर्यशास्त्र में नहीं है, बल्कि संपूर्ण उत्पादन तर्क में है: जबकि डिज़्नी ने पूर्ण एनिमेशन पर भरोसा किया - हर मध्यवर्ती गति को खींचा गया - जापानी स्टूडियो ने सीमित एनिमेशन और रणनीतिक दोहराव चक्रों के साथ काम किया। यह समय बचाता है, लेकिन एक विशिष्ट गतिशीलता उत्पन्न करता है जिसे हम आज तुरंत पहचानते हैं।

सेट पर या संपादन में, आप जल्दी से जान जाते हैं कि यह सौंदर्यशास्त्र कहाँ से आता है: बड़ी, अभिव्यंजक आँखें चरित्र-चित्रण पर हावी होती हैं, हरकतें अक्सर किफायती होती हैं - सिर घुमाने के लिए तीन, चार फ्रेम, लेकिन ये फ्रेम पूरी तरह से फिट होते हैं। कैमरा गति समानांतरता और परतों को खिसकाने से होती है, न कि वास्तविक 3डी कैमरा सिमुलेशन से। पृष्ठभूमि अक्सर अत्यधिक विस्तृत रूप से चित्रित की जाती है, जबकि पात्र शैलीबद्ध होते हैं - एक जानबूझकर विरोधाभास जो फोकस और गहराई बनाता है।

जापानिमेशन एक असेंबली दर्शन के साथ काम करता है जो क्लासिक फिल्म की तुलना में कॉमिक के करीब है। तेज कट, बहुत सारी सफेद जगह, गति के लिए जोर वाली रेखाएं - जिन्हें स्पीड लाइन्स कहा जाता है - सजावटी नहीं, बल्कि कार्यात्मक हैं। वे उस गति की भरपाई करते हैं जो गति नहीं दिखाती है। इस तकनीक ने टोई और बाद में सनराइज जैसे स्टूडियो को गुणवत्ता के नुकसान के बिना भारी उत्पादन मात्रा को संभालने में सक्षम बनाया। यह प्रणाली आर्थिक और दृश्य दोनों तरह से सुरुचिपूर्ण थी।

2000 के दशक से, जापानिमेशन डिजिटल तकनीक के साथ मिश्रित हो रहा है, लेकिन मूल सिद्धांत बने हुए हैं। क्योटो एनिमेशन जैसे आधुनिक स्टूडियो अभी भी हाथ से खींचे गए मुख्य फ्रेम और लक्षित डिजिटल कंपोजिटिंग के साथ काम करते हैं - यह एक हाइब्रिड अभ्यास है। एक व्यवसायी के रूप में आपके लिए महत्वपूर्ण: जापानिमेशन लापरवाही को माफ नहीं करता है, क्योंकि हर रेखा मायने रखती है। एक गंदी हरकत तुरंत कृत्रिम लगती है, जबकि एक किफायती, सटीक एनीमेशन सुरुचिपूर्ण लगता है। इसके पीछे का अर्थ यही है।