अंतर्शर्षक

इंटरटाइटल दृश्यों के बीच काम करता है - एक टेक्स्ट ओवरले जो बोले गए शब्दों के बिना जानकारी पहुंचाता है। मूक फिल्मों में, यह संवादों को बदलने या समय में छलांग को चिह्नित करने के लिए अनिवार्य था। आज, हम इसे जानबूझकर एक रचनात्मक उपकरण के रूप में उपयोग करते हैं जब हम माहौल बनाना चाहते हैं या दर्शक को विशेष रूप से सूचित करना चाहते हैं, बिना वॉयस-ओवर या संवाद में एक्सपोजिशन पर निर्भर हुए।

सेट पर या संपादन में, इंटरटाइटल एक कथात्मक ठहराव के रूप में कार्य करता है। यह दृश्य निरंतरता को बाधित करता है, दर्शक को थोड़ी देर रुकने के लिए मजबूर करता है, और इस प्रकार तनाव या अस्थायी दूरी बनाता है। एक क्लासिक उदाहरण: हम दिन के एक दृश्य को काटते हैं, फिर एक सफेद पाठ के साथ एक काला इंटरटाइटल आता है - "तीन दिन बाद" - और हम रात में पहुँच जाते हैं। यह किसी भी फेड-इन से अधिक सटीक रूप से काम करता है। डिस्प्ले टेक्स्ट की लंबाई पाठक की लय के अनुरूप होनी चाहिए; बहुत छोटा और यह जल्दबाजी में लगेगा, बहुत लंबा और तनाव टूट जाएगा। प्रति पंक्ति लगभग 1.5 से 3 सेकंड व्यावहारिक हैं।

विशिष्ट उपयोग परिदृश्य: स्थान विवरण ("न्यूयॉर्क, 1952"), कथानक में छलांग, अध्याय विभाजन, या - वर्तमान में फिर से अधिक बार - कथात्मक फिल्मों में एक शैलीगत निशान के रूप में, जो जानबूझकर मूक फिल्म सौंदर्य को प्रेरित करते हैं। फ़ॉन्ट का चुनाव तुच्छ नहीं है। एक क्लासिक सेरिफ़ फ़ॉन्ट उदासीन लगता है, एक साफ सैन्स-सेरिफ़ आधुनिक और कार्यात्मक लगता है। कुछ निर्देशक विघटनकारी या फ़ेड-इन टेक्स्ट के साथ काम करते हैं, अन्य हार्ड-कट का उपयोग करते हैं।

डिजिटल संपादन में, इंटरटाइटल एक अलग ट्रैक पर होता है, जो आमतौर पर ब्लैक-फ्रेम के ऊपर या नीचे स्थित होता है। यह पर्याप्त रूप से विपरीत होना चाहिए - न केवल पृष्ठभूमि के खिलाफ, बल्कि इसके पीछे की किसी भी छवि सामग्री के खिलाफ भी। एक सामान्य गलती: टेक्स्ट को बहुत छोटा सेट करना या उसके चारों ओर बहुत कम जगह छोड़ना। इंटरटाइटल स्थान और शांति से जीवित रहता है। यह एक सजावटी तत्व नहीं है, बल्कि एक कथात्मक कथन है। सही ढंग से उपयोग किया जाता है, यह एक स्वतंत्र संपादन निर्णय बन जाता है जो फिल्म की लय निर्धारित करता है और दर्शक को आकर्षित करता है।