दो कृत्यों के बीच छोटा दृश्य — संगीत, मॉन्टेज या ग्राफिक पैसेज जो गति तोड़ता है और समय पाटता है।
सेट पर, हम एक इंटरल्यूड (Zwischenspiel) की बात करते हैं जब हम एक आत्मनिर्भर, आमतौर पर छोटी अनुक्रम को शामिल करते हैं जो दो बड़े कथानकों को अलग करती है। यह फिल्म की लय में एक सांस लेने के स्थान की तरह काम करता है - आप टोनैलिटी, गति, अक्सर स्थान भी बदलते हैं। संगीत एक नाटकीय उपकरण बन जाता है। एक संगीत का टुकड़ा बजता है, जबकि कटिंग शॉट्स एक छोटी, लगभग कालातीत दुनिया दिखाते हैं: एक कार रात में चलती है, एक पात्र धीरे-धीरे अपनी कॉफी पीता है, या आप बिना संवाद के विवरणों की एक श्रृंखला देखते हैं। इंटरल्यूड एक अल्पविराम की तरह काम करता है - अनावश्यक नहीं, बल्कि सांस के प्रवाह के लिए आवश्यक।
व्यवहार में, आप यहां संगीत के साथ मिलकर काम करते हैं, क्योंकि यह अक्सर ताल तय करता है। टारनटिनो ने इसे एक ट्रेडमार्क बना दिया है: अगली टकराव शुरू होने से पहले, एक पात्र कार में बैठकर रेडियो सुनता है, या आप शहर के माध्यम से एक ड्राइव देखते हैं, जबकि स्कोर सिनेमा पर हावी होता है। कोएन ब्रदर्स इंटरल्यूड्स का अलग तरह से उपयोग करते हैं - अक्सर अधिक बेतुका, अस्पष्ट, तनाव बनाने के लिए या बस समय को भागने देने के लिए। संपादन में, यह आपका क्षण है कि आप संपादन लय को धीमा करें, शायद लंबे शॉट्स पर जाएं, छवि क्षेत्र खोलें।
व्यावहारिक लाभ चार गुना है: पहला, आप बिना संवाद या स्पष्ट कार्रवाई के समय को पाटते हैं। दूसरा, आप दर्शक के भावनात्मक प्रसंस्करण के लिए जगह बनाते हैं - उसे इसकी आवश्यकता है। तीसरा, आप रोबोटिक लगे बिना स्थानों को बदल सकते हैं। चौथा - और यह अक्सर कम आंका जाता है - आपका इंटरल्यूड फिल्म को एक चेहरा, एक हस्ताक्षर देता है। यह वह जगह है जहाँ आपकी दृश्य भाषा, आपका संगीत स्वाद, आपका समय दिखाई देता है। एक इंटरल्यूड अक्सर केवल 30 सेकंड से दो मिनट तक चलता है, लेकिन यह पूरी फिल्म को आकार दे सकता है। सुनिश्चित करें कि यह मनमाना न लगे। इसे फिल्म की लय से मेल खाना चाहिए, और लंबाई के साथ सावधान रहें - यदि आप इसे ज़्यादा करते हैं तो एक इंटरल्यूड जल्दी से भावुक या आत्म-संतुष्ट हो सकता है।
संबंधित शब्द
क्विज़
1. Zu welchem Department gehört „Zwischenspiel"?