अपूर्ण सिनेमा

गार्शिया एस्पिनोसा का विचार एक ठोस निराशा से उत्पन्न हुआ: क्रांतिकारी सिनेमा को औद्योगिक सिनेमा की सौंदर्यवादी मजबूरियों के अधीन क्यों होना चाहिए? 1960 के दशक में, क्यूबा के फिल्म निर्माता ने एक प्रति-आंदोलन तैयार किया - गुणवत्ता के खिलाफ नहीं, बल्कि पूर्णता के भ्रम के खिलाफ एक वैचारिक हथियार के रूप में। अपूर्ण सिनेमा दानेदारपन, दृश्य कट, दोषपूर्ण प्रकाश व्यवस्था, शौकिया अभिनेताओं को स्वीकार करता है। यह खुरदरापन कमी नहीं है - यह एक बयान है।

सेट पर, इसका मतलब है: आप तब तक शूटिंग नहीं करते जब तक कि प्रकाश व्यवस्था बिल्कुल सही न हो जाए। आप उस टेक को लेते हैं जब भावना सही होती है। कैमरा हिलता है? अगर यह प्रामाणिक है तो इसे रहने दें। आप तीन घंटे के ग्रिप सेटअप के बजाय उपलब्ध प्रकाश का उपयोग करते हैं। यह अनाड़ीपन नहीं है, बल्कि एक सचेत प्राथमिकता है: तत्काल पॉलिश को हरा देता है। जबकि क्लासिक सिनेमा दर्शक को एक नियंत्रित सपने में खींचता है, अपूर्ण सिनेमा आपको शिल्प में वापस खींचता है - आप कैमरे को काम करते हुए देखते हैं, महसूस करते हैं कि उसके पीछे एक इंसान है।

राजनीतिक आयाम: हाई-ग्लॉस प्रोडक्शन के लिए भारी वित्तीय और तकनीकी संसाधनों की आवश्यकता होती है। वे विशेषाधिकार प्राप्त लोगों के लिए आरक्षित रहते हैं। अपूर्ण सिनेमा फिल्म निर्माण को लोकतांत्रिक बनाता है। एक सुपर-8 कैमरा, उपलब्ध प्रकाश, सड़क के वास्तविक लोग - यह पर्याप्त है। यह सिद्धांत 1970 और 80 के दशक में लैटिन अमेरिका, अफ्रीका और यूरोपीय भूमिगत के बीच जंगल की आग की तरह फैल गया। गोडार्ड ने बाद में इसी तरह काम किया (देखें: निबंध फिल्म), क्यूबा के सिद्धांत को सीधे उद्धृत किए बिना - भावना बस हवा में थी।

संपादन में यह और भी स्पष्ट हो जाता है: आप अभिलेखीय सामग्री को कोलाज करते हैं, जंप कट का उपयोग करते हैं, निरंतरता को तोड़ते हैं। यह क्लासिक पाठ्यपुस्तकों में एक गलती मानी जाएगी। यहाँ यह ईमानदारी है। दर्शक को यह नहीं भूलना चाहिए कि वे फिल्म का उपभोग कर रहे हैं - बल्कि उन्हें सक्रिय किया जाना चाहिए, स्वयं अर्थ उत्पन्न करना चाहिए। अपूर्ण सिनेमा दर्शकों को अंतराल भरने के लिए भरोसा करता है, बजाय इसके कि सब कुछ चबाकर खिलाया जाए।