128 तक ऑडियो ऑब्जेक्ट्स (Dolby Atmos) के साथ ऑब्जेक्ट-आधारित 3D ऑडियो रेंडरिंग, जो अंतरिक्ष में लचकदार रूप से स्थित होते हैं। ओवरहेड स्पीकर और मेटाडेटा का उपयोग सटीक ध्वनि प्लेसमेंट के लिए।
डॉल्बी एटमॉस 48 kHz/24 बिट की सैंपलिंग दर पर 128 समवर्ती ऑडियो ऑब्जेक्ट्स का समर्थन करता है, और 5.1.2 से 24.1.10 (जहां अंतिम संख्या ओवरहेड स्पीकर को इंगित करती है) तक के स्पीकर कॉन्फ़िगरेशन के साथ काम करता है। DTS:X किसी निश्चित कॉन्फ़िगरेशन के बिना 32 स्पीकर चैनलों तक को संसाधित करता है, और उपलब्ध सेटअप के आधार पर अनुकूली प्लेबैक का उपयोग करता है। ऑरो-3डी 9.1-, 10.1- या 13.1-कॉन्फ़िगरेशन में निचले, मध्य (कान स्तर) और ऊपरी स्पीकर (ऊंचाई परत) के साथ-साथ वैकल्पिक शीर्ष परत के साथ तीन-परत अवधारणा का उपयोग करता है। मेटाडेटा में स्थिति जानकारी के अलावा ऑब्जेक्ट आकार, गति की गति और ध्वनिक गुणों के लिए पैरामीटर शामिल हैं।
डॉल्बी ने पहली बार 2012 में हॉलीवुड के एल कैप्टन थिएटर में "ब्रेव" के साथ एटमॉस पेश किया। DTS:X 2014 में आया, ऑरो-3डी पहले से ही 2011 में यूरोप में पहली स्थापनाओं के साथ। सोनी ने समानांतर में 360 रियलिटी ऑडियो विकसित किया, जो मुख्य रूप से संगीत के लिए डिज़ाइन किया गया था। 2016 में, इमर्सिव ऑडियो स्ट्रीमिंग प्लेटफार्मों तक विस्तारित हुआ, नेटफ्लिक्स ने 2017 से मूल प्रस्तुतियों के लिए एटमॉस लागू किया। COVID-19 महामारी ने होम सिनेमा को अपनाने में तेजी लाई, जिससे वर्चुअल इमर्शन वाले साउंडबार और हेडफ़ोन अपमिक्सिंग का उदय हुआ।
"ग्रेविटी" (2013) ने स्पेस साइलेंस को स्पेससूट के माध्यम से सटीक कंपन ट्रांसमिशन के साथ चित्रित करने के लिए एटमॉस का उपयोग किया। "मैड मैक्स: फ्यूरी रोड" (2015) ने कार की स्क्रीन स्थिति के लिए वाहन की आवाज़ को सटीक रूप से स्थित किया। पोस्ट-प्रोडक्शन वर्कफ़्लो में, सर्टिफाइड डबिंग स्टेज में संदर्भ स्पीकर व्यवस्था के साथ मिक्सिंग की जाती है, जहां ध्वनि इंजीनियर रीयल-टाइम में एवीड एस6 या यूफ़ोनिक्स सिस्टम 5 जैसे कंट्रोल सर्फेस पर ऑब्जेक्ट्स को स्थानांतरित करता है। जटिल फ़ाइल आकार (40% तक बड़ी मास्टर फ़ाइलें) और विभिन्न प्लेबैक परिदृश्यों के लिए विस्तारित गुणवत्ता नियंत्रण से चुनौतियाँ उत्पन्न होती हैं।
पारंपरिक सराउंड साउंड निश्चित स्पीकर असाइनमेंट के साथ चैनल-आधारित काम करता है, जबकि इमर्सिव ऑडियो ऑब्जेक्ट-आधारित और लचीले प्लेबैक के साथ काम करता है। एंबिसोनिक्स गणितीय सराउंड साउंड एन्कोडिंग का उपयोग करता है और वीआर अनुप्रयोगों के लिए विशेष रूप से उपयुक्त है, जबकि वाणिज्यिक सिनेमा सिस्टम स्पीकर एरे के लिए अनुकूलित हैं। बाइनॉरल रिकॉर्डिंग तकनीकें विशेष रूप से हेडफ़ोन के लिए इमर्सिव प्रभाव पैदा करती हैं, लेकिन पोस्ट-प्रोडक्शन में ऑब्जेक्ट हेरफेर प्राप्त नहीं करती हैं। एमपेग-एच ऑडियो, एक खुले मानक के रूप में, समान ऑब्जेक्ट कार्यक्षमता प्रदान करता है, लेकिन मालिकाना सिस्टम के खिलाफ खुद को स्थापित नहीं कर सका।
Ich muss bei der Bildkomposition die präzise Audiopositionierung berücksichtigen, da Zuschauer Schallquellen außerhalb des Bildkaders lokalisieren können. Schwenks und Bewegungen erfordern engere Abstimmung mit der Tonpostproduktion, weil jede Kamerabewegung die räumliche Audioerwartung verändert. Bei Overhead-Shots plane ich gezielt Sequenzen, die das Height-Layer ausnutzen können.
Ich kann Emotionen durch räumliche Klangführung verstärken - Stimmen hinter dem Publikum erzeugen Paranoia, Höhenebenen vermitteln Erhabenheit oder Bedrohung. Die Technologie erlaubt mir, Aufmerksamkeit unsichtbar zu lenken, indem ich Zuschauer durch Sound-Objekte zu bestimmten Leinwandbereichen führe. Dialoge können präzise im Raum schweben statt nur aus den Front-Kanälen zu kommen.
Die Lizenzkosten für Dolby Atmos betragen etwa 15.000-25.000 Dollar pro Kinosaal, hinzu kommen 10-20% Mehrkosten in der Postproduktion durch erweiterte Mixing-Zeit. Ich muss früh entscheiden, welche Kinos ausgerüstet sind, da nur etwa 8% der deutschen Säle Atmos-fähig sind. Der ROI rechtfertigt sich hauptsächlich bei Blockbustern mit Premium-Ticket-Pricing.
1. Zu welchem Department gehört „Immersives Audio"?
2. Wie viele verschiedene Fachperspektiven bietet dieser Eintrag?
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