ध्वनि अभियंता जो Foley सत्रों के दौरान 8–16 माइक्रोफ़ोन ट्रैक को लाइव मिक्स करता है, वास्तविक समय में स्तर, EQ और प्रभाव को चित्र क्रिया के अनुसार समायोजित करता है।
फोली-मिक्सर डिजिटल मिक्सिंग कंसोल जैसे एविड एस6 या एसएसएल सिस्टम टी के साथ काम करता है, जो 24-बिट रिज़ॉल्यूशन पर 48 kHz या 96 kHz की सैंपलिंग दर को प्रोसेस करते हैं। उनके मुख्य उपकरणों में 20 हर्ट्ज से 20 किलोहर्ट्ज़ की फ़्रीक्वेंसी रेंज वाले पैरामीट्रिक ईक्यू, 0.1-100 एमएस की अटैक टाइम वाले कंप्रेसर और परिवर्तनीय रीवरब प्रभाव शामिल हैं। प्रति रिकॉर्डिंग सत्र, औसतन 8-16 अलग-अलग माइक्रोफ़ोन ट्रैक एक साथ मिक्स किए जाते हैं, जिसमें प्रत्येक टेक को प्रो टूल्स या नुएन्डो सत्र के अलग-अलग ट्रैक पर वास्तविक समय में रिकॉर्ड किया जाता है।
यह पद 1950 के दशक में स्थापित हुआ, जब फोली स्टूडियो मोनो से स्टीरियो में परिवर्तित हुए। ग्लेन ग्लेन साउंड 1962 में एक समर्पित फोली-मिक्सर को नियुक्त करने वाला पहला स्टूडियो था। 1977 में "स्टार वार्स" के लिए पहले 24-ट्रैक फोली सेटअप के साथ एक बड़ी सफलता मिली, जहाँ फ्रैंक वार्नर और बेन बर्ट ने फोली-कलाकार और मिक्सर के बीच कार्य विभाजन को पूर्ण किया। 1990 के दशक से, फोली-मिक्सर विशेष रूप से डिजिटल रूप से काम कर रहे हैं, और 1995 से 5.1-सराउंड में परिवर्तन ने नई स्थानिक मिश्रण आवश्यकताओं को जन्म दिया।
"ए क्वाइट प्लेस" (2018) में, फोली-मिक्सर रयान कोलिन्स ने एक साथ कथा तनाव के अनुसार उनकी मात्रा को समायोजित करते हुए, 200 से अधिक विभिन्न कदमों की आवाज़ें लाइव मिक्स कीं। विशिष्ट वर्कफ़्लो एक स्पॉटिंग सत्र से शुरू होता है, जिसके बाद 6-8 घंटे का दैनिक रिकॉर्डिंग समय होता है, जिसमें 150-300 व्यक्तिगत फोली घटनाओं को मिक्स किया जाता है। आधुनिक फोली-मिक्सर स्तर की गतिविधियों को सटीक रूप से स्वचालित करने के लिए टच-सेंसिटिव फेडर वाले नियंत्रण सतहों का उपयोग करते हैं, जबकि छवि का अनुसरण करते हैं।
री-रिकॉर्डिंग मिक्सर के विपरीत, जो अंतिम मिश्रण में काम करता है, फोली-मिक्सर विशेष रूप से रिकॉर्डिंग चरण के दौरान कार्य करता है। डायलॉग-मिक्सर भाषण की स्पष्टता पर ध्यान केंद्रित करता है, जबकि फोली-मिक्सर वायुमंडलीय और भौतिक ध्वनियों को आकार देता है। EPICsound जैसे पूरी तरह से स्वचालित फोली सिस्टम बजट-उत्पादों में फोली-मिक्सर को आंशिक रूप से प्रतिस्थापित करते हैं, लेकिन जटिल दृश्यों में एक अनुभवी मिक्सर की रचनात्मक लचीलापन और सहज अनुकूलन क्षमता प्राप्त नहीं करते हैं।
Als DoP muss ich verstehen, dass der Foley-Mixer meine visuellen Entscheidungen akustisch unterstützt – wenn ich extreme Close-ups auf Hände oder Füße plane, wird er diese Bewegungen später präzise vertonen. Seine Arbeit beeinflusst nicht direkt meine Kameraführung, aber ich achte darauf, dass wichtige Handlungen visuell klar erkennbar sind, damit er sie später akkurat nachvertonen kann.
Der Foley-Mixer ist mein Partner beim Erschaffen der emotionalen Klanglandschaft – ich gebe ihm während der Spotting-Session präzise Anweisungen über die gewünschte Intensität und den Charakter jedes Geräuschs. Seine Fähigkeit, Schritte von zögerlich zu selbstbewusst oder Objektgeräusche von subtil zu bedrohlich zu mischen, verstärkt meine narrative Absicht ohne zusätzliche visuelle Elemente.
Ein erfahrener Foley-Mixer reduziert meine Post-Production-Kosten erheblich, da er bereits während der Aufnahme broadcast-taugliche Takes liefert und teure Nachbearbeitungen vermeidet. Seine Effizienz bestimmt direkt die Studiozeit – ein Profi schafft 8-10 Filmminuten pro Tag, während Unerfahrene nur 4-5 Minuten schaffen, was bei Tagessätzen von 800-1200 Euro erhebliche Budgetunterschiede bedeutet.
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