सिनेमा में फ़ासीवादी सौंदर्यशास्त्र

विशाल ज्यामिति, सख्त संरचना में जनसमूह, कैमरा ऊपर की ओर देखता है — जो इन दृश्य पैटर्न को पहचानता है, वह समझता है कि अधिनायकवाद तस्वीर में कैसे लिखा जाता है। सेट पर और संपादन में हम रोज एक ऐसी दृश्य भाषा के साथ काम करते हैं जिसकी जड़ें 20वीं सदी की प्रचार फिल्म कला में हैं। इसे नजरअंदाज करना लापरवाही होगी। फासीवाद के सौंदर्य कोड बस गायब नहीं हुए हैं; वे अभी भी काम करते हैं, और हर डीओपी को पता होना चाहिए कि वे कैसे काम करते हैं — उन्हें जानबूझकर उपयोग करने या जानबूझकर उनसे बचने के लिए।

रिफ़ेनस्टाहल की फिल्में, विशेष रूप से ट्रायम्फ ऑफ़ द विल (1935), ने एक तकनीक को पूर्ण किया है: गहरी फ्रॉग पर्सपेक्टिव, जो नेताओं को सामान्य से बड़ा बनाती है; सममित रचनाएं, जो व्यवस्था को एक नैतिक मूल्य के रूप में पहुंचाती हैं; जनसमूह के हवाई दृश्य, जो व्यक्ति को भंग कर देते हैं। कैमरा वर्क कभी भी लोकतांत्रिक नहीं होता — यह शासन करता है। श्वेत-श्याम ग्राफिक्स को बढ़ाता है, प्रकाश और छाया को आदेश बनाता है। यह बुरा नहीं है, यह शिल्प कौशल की दृष्टि से शानदार है और इसलिए इतना खतरनाक है। अधिकार को देखने वाले हर फिल्मकार को इन शब्दावली को समझना चाहिए ताकि अनजाने में उसी बयानबाजी में न पड़ें।

वर्तमान सिनेमा में हम इन कोडों को सुपरहीरो ब्लॉकबस्टर में फिर से पहचानते हैं — शहरों के पक्षी-आँख के दृश्य, ज्यामितीय रूप से सही लड़ाई संरचनाएं, मजबूत व्यक्ति की महिमा। ऐसा इसलिए नहीं कि हॉलीवुड फासीवादी है, बल्कि इसलिए कि प्रभावी दृश्य भाषा खुद को दोहराती है। लेकिन एक सचेत फिल्म निर्माता चुनता है: क्या मैं इस दूरी, कैमरे की इस श्रेष्ठता का जानबूझकर उपयोग करना चाहता हूं? या क्या मैं इन सौंदर्य संबंधी प्रतिक्रियाओं के खिलाफ काम करता हूं — हैंडहेल्ड के साथ, आंखों के स्तर के साथ, अराजकता के साथ?

लेक्सिकॉन प्रविष्टि कम्पोजीशन और कैमरा हाइट तकनीकी गहराई प्रदान करती हैं। यहाँ यह बड़ी तस्वीर के बारे में है: जो समझता है कि फासीवाद दृश्य रूप से कैसे व्यक्त होता है, वह अपनी छवियों के साधनों को नियंत्रित करता है। यह अकादमिक नहीं है — यह शिल्प है।