प्रवासी सिनेमा

डायस्पोरिक सिनेमा तब उत्पन्न होता है जब फिल्म निर्माता दो घर के बीच काम करते हैं - एक औपचारिक आंदोलन के रूप में नहीं, बल्कि एक विषयगत स्थिरांक के रूप में। निर्देशक एक स्थिर सांस्कृतिक स्थिति से नहीं, बल्कि स्वयं के टूटने से शूटिंग करता है। यह इसे प्रवासन या निर्वासन फिल्म से मौलिक रूप से अलग करता है, जो अक्सर प्रवासन को विषय के रूप में मानता है। यहां जड़ से उखड़ना स्वयं परिप्रेक्ष्य है।

व्यवहार में, इसका मतलब है: कथा भाषा, अपनेपन, घर की याद को कथात्मक रूप से नहीं, बल्कि कल्पनात्मक रूप से प्रस्तुत करती है। एक डायस्पोरिक फिल्म एक साथ दो संस्कृतियों के दृश्य कोड के साथ काम करती है - ऐसे स्थान जो अजनबी लगते हैं क्योंकि वे घर हैं; ऐसे अनुष्ठान जो अपनी प्रामाणिकता में गलत लगते हैं। संपादन स्वयं असंतत हो सकता है - सौंदर्य गणना के कारण नहीं, बल्कि इसलिए कि निरंतरता एक झूठ होगी। सेट पर, इसका मतलब है: स्थानों की भौतिकता का महत्व है। मुंबई का एक कैफे अलग दिखता है यदि छायाकार लंदन से परिचित हो। एक लंदन का लिविंग रूम ठंडा लगता है यदि प्रकाश व्यवस्था अनजाने में दक्षिण एशियाई खिड़कियों की याद दिलाती है।

डायस्पोरिक सिनेमा को वृत्तचित्र यात्रा फिल्म से क्या अलग करता है: कोई बाहरी परिप्रेक्ष्य नहीं है। दृष्टि उलझी हुई है। यह वस्तुनिष्ठता को असंभव और एक साथ उत्पादक बनाता है। विस्थापन या थर्ड सिनेमा जैसी अवधारणाओं से संबंधित है, लेकिन अधिक विशिष्ट - कम राजनीतिक घोषणापत्र, दृष्टि की अधिक अस्तित्वगत स्थिति। कुछ फिल्म निर्माता जानबूझकर इस रजिस्टर में काम करते हैं (डीपा मेहता, मीरा नायर का प्रारंभिक चरण), अन्य इसमें उतर जाते हैं क्योंकि उनकी जीवनी की स्थिति इसे मजबूर करती है।

संपादन में, डायस्पोरिक सिनेमा लय-वियोजन में प्रकट होता है: कट जो समय क्षेत्रों के बीच कूदते हैं; ध्वनि डिजाइन जो विभिन्न भाषाओं की आवाजों को ओवरलैप करता है; व्याख्यात्मक छवियों से इनकार। दर्शक को स्वयं जड़ से उखड़ा हुआ महसूस करना चाहिए। यह दो भाषाओं में सपने देखने और किसी को भी ठीक से नहीं बोलने की भावना का सिनेमाई समकक्ष है।