कवि फ़िल्म

जो भी कैमरे के साथ काम करता है, वह उस पल को जानता है: आपने एक दृश्य फिल्माया है जो कथात्मक रूप से कुछ भी हासिल नहीं करता है, लेकिन जिसमें दृश्य शक्ति होती है जो संपादन को सहारा देती है। यह कवि फिल्म है - काम करने का एक तरीका जो कथानक से ऊपर दृश्य लय और छवि रूपक को रखता है। यहाँ कहानी कविता की सेवा करती है, न कि इसके विपरीत।

सेट पर इसका मतलब है: आप संवाद के बजाय मौन के साथ काम करते हैं। कैमरा आंदोलनों के साथ जो समय को बढ़ाते हैं। छवि संरचनाओं के साथ जो समझाए बिना अर्थ व्यक्त करती हैं। एक कवि फिल्म इस बात से जीवित रहती है कि क्या नहीं कहा गया है - कट्स के बीच के ठहराव से, ऐसे संक्रमणों से जो कट्स नहीं हैं। संपादन लय का काम बन जाता है: दो सेकंड जंगल, फिर तीन सेकंड चेहरा, फिर आठ सेकंड पानी। यह मनमाना नहीं है - यह बिना नोट्स के संगीत है।

व्यवहार में इसका मतलब है: आपको फिल्मांकन में धैर्य की आवश्यकता है। लंबे टेक जो सांस लेते हैं। एक प्रकाश व्यवस्था जो दृश्यता के बजाय मूड बनाती है। कथात्मक इकाई के रूप में रंग - हानि के लिए नीला, अस्पष्टता के लिए ग्रे। कैमरा धीरे-धीरे या बिल्कुल नहीं चलता है; यदि यह चलता है, तो जानबूझकर। एक पैन एक विचार आंदोलन हो सकता है। एक ज़ूम समय बढ़ा सकता है।

ऐतिहासिक रूप से, यह शैली प्रयोगात्मक और अवंत-गार्डे फिल्मों से जुड़ी हुई है - ब्रेसन या तारकोवस्की जैसे कलाकारों ने इसे पूर्णता प्रदान की है। आधुनिक आर्टहाउस निर्देशक जैसे हनेके या त्साई मिंग-लियांग एक ही सामग्री पर काम करते हैं। लेकिन यह अभिजात्यवाद के बारे में नहीं है: एक कवि फिल्म तनाव पैदा कर सकती है क्योंकि यह दर्शकों को स्वयं पूरक बनाने के लिए मजबूर करती है। अवचेतन ओवरटाइम काम करता है।

कथात्मक फिल्म से मुख्य अंतर: जबकि एक क्लासिक कथानक कहता है "यह उस ओर ले जाता है", एक कवि फिल्म कहती है "यह उसकी तरह है"। कारणता नहीं, बल्कि साहचर्य। यह सब कुछ बदल देता है - संपादन लय, ध्वनि डिजाइन, यहां तक ​​कि दर्शक का धैर्य। और हाँ, इसे फिल्माना अधिक चुनौतीपूर्ण है, क्योंकि आप कथानक की बैसाखी के बिना काम करते हैं।