दादावादी फ़िल्म

आप एडिटिंग रूम में बैठे हैं और सोच रहे हैं कि ऐसी फिल्म को कैसे एडिट किया जाए जो जानबूझकर कोई कहानी नहीं बताना चाहती। यही तो दादावादी फिल्म की पेचीदगी है - यह शास्त्रीय कथावाचन, कारणता, और कथा सिनेमा के पूरे बुर्जुआ आधार के खिलाफ विद्रोह करती है। इसके बजाय, आप छवि छलांग, दोहराव, बेतुके संक्रमणों के साथ काम करते हैं जो दर्शक को भ्रमित करते हैं। यह कोई बग नहीं है, यह एक फीचर है। दादा आंदोलन - 1910 के दशक में ज्यूरिख में युद्ध के पागलपन के खिलाफ एक कलात्मक विद्रोह के रूप में उभरा - ने अर्थ को नष्ट करने के लिए असेंबली और फिल्म में अपना आदर्श माध्यम पाया।

व्यवहार में, इसका मतलब है: आप निरंतरता के लिए संपादित नहीं करते हैं। एक चेहरा दिखाया जाता है, फिर तुरंत एक वस्तु, जिसका उससे कोई तार्किक संबंध नहीं है। एक दृश्य को बार-बार फ्रेम या उल्टी गति से बाधित किया जाता है। कैमरा का दृष्टिकोण बिना किसी संदर्भ बिंदु के बदल जाता है। आप ओवरलैप, मल्टीपल एक्सपोज़र, बिना किसी कारण के स्लो-मोशन जैसी अलगाव तकनीकों के साथ काम करते हैं। लक्ष्य स्पष्टता नहीं, बल्कि भ्रम, स्वप्न तर्क, कैनवास पर अवचेतन है। यदि कोई दर्शक कहता है: "मुझे समझ नहीं आया कि मैंने अभी क्या देखा" - तो आपने सही ढंग से समझा है कि यह किस बारे में है।

फिल्म के साधन उत्तर-आधुनिकतावादी अतिवास्तववाद से स्पष्ट रूप से भिन्न हैं: जबकि अतिवास्तववाद बाद में (जैसे बुनुएल के साथ) अवचेतन प्रतीकों को व्यवस्थित करता है, दादावादी फिल्म शुद्ध निषेध के साथ काम करती है - स्वयं के लिए बेतुकेपन के साथ। यह गहरे सत्य को उजागर करने के बारे में नहीं है, बल्कि सत्य के भ्रम को बाधित करने के बारे में है। सेट पर या पोस्ट-प्रोडक्शन में, इसका मतलब है: केवल शिल्प पर भरोसा न करें। त्रुटियों, दरारों, अपूर्णता का उपयोग करें। एक हिलता हुआ पैन ठीक नहीं किया जाना चाहिए - यह नाटकीय रूप से मूल्यवान है।

दादावादी फिल्म आला, प्रयोगात्मक, कलात्मक रूप से गैर-व्यावसायिक बनी हुई है - लेकिन असेंबली तकनीकों पर इसका प्रभाव, कट और छवि संरचना की स्वतंत्रता, आधुनिक स्वतंत्र सिनेमा और संगीत वीडियो तक फैली हुई है। हर बार जब आप जानबूझकर निरंतरता के खिलाफ काटते हैं, दर्शक को भ्रमित करते हैं, तो आप इस परंपरा में काम करते रहते हैं।