कई नेगेटिव या पॉजिटिव को अलग-अलग एक्सपोज करके एक साथ रखा जाता है — डबल एक्सपोजर, मॉन्टेज या असंभव दृश्य बनाता है। डिजिटल युग से पहले का मानक।
कम्पोजिट फोटोग्राफी
आप जानते हैं: पहले, जब आपको एक ऐसे दृश्य की आवश्यकता होती थी जहाँ एक अभिनेता खुद के बगल में खड़ा हो या एक भूत दीवार से गुजर रहा हो, तो केवल एक ही वास्तविक विकल्प था - कई नेगेटिव को एक-दूसरे पर एक्सपोज़ करना। डार्क रूम में या बाद में डिजिटल रूप से, परत दर परत बनाया गया। यह कम्पोजिट फोटोग्राफी है - DI और आफ्टर-इफेक्ट्स से पहले का क्लासिक शिल्प। और ईमानदारी से कहूं तो: कई आधुनिक वीएफएक्स पर्यवेक्षकों ने इस सिद्धांत को कभी ठीक से नहीं समझा है, क्योंकि वे केवल परतों के साथ काम करते हैं।
प्रक्रिया इस प्रकार काम करती है: आप एक तत्व का पहला एक्सपोज़र करते हैं - जैसे कि एक काला पृष्ठभूमि के सामने एक अभिनेता - फिर उस क्षेत्र को लॉक कर देते हैं और दूसरी परत, जैसे पृष्ठभूमि या एक और चरित्र को एक्सपोज़ करते हैं। एनालॉग वर्कफ़्लो में, इसे इन-कैमरा मैटिंग या मास्क, कैमरों और एनलार्जर के साथ डार्क रूम का काम कहा जाता था। प्रत्येक परत को रजिस्टर-सटीक होना पड़ता था। एक गलती - और आपको फिर से शुरू करना पड़ता था। इसने एक हस्तकला सटीकता पैदा की जो आज के डिजिटल कम्पोजिटर अक्सर याद करते हैं। आपको एक प्रिंटर की तरह सोचना पड़ता था, न कि क्लिकर की तरह।
सेट पर ही, कम्पोजिट फोटोग्राफी ने एक अलग भूमिका निभाई: सीधे कैमरे में मल्टीपल एक्सपोज़र - एक ही फ्रेम को दो बार एक्सपोज़ करना - कट के बिना फीका-इन प्रभाव या ओवरलेड छवियां उत्पन्न करता था। यह तेज़ था, इसके लिए किसी पोस्ट-प्रोडक्शन की आवश्यकता नहीं थी, और निर्देशकों को तुरंत दृश्य प्रतिक्रिया मिलती थी। हिचकॉक, मेलिस, बाद की साइंस-फिक्शन टीमों - सभी ने इसका इस्तेमाल किया। एक्सपोज़र मापन महत्वपूर्ण था; आपको प्रत्येक स्टॉप की गणना करनी पड़ती थी, अन्यथा अंतिम कम्पोजीशन ओवर- या अंडर-एक्सपोज़्ड हो जाता था।
आज, कम्पोजिट फोटोग्राफी हाइब्रिड वर्कफ़्लो में अभी भी प्रासंगिक है - प्राथमिक विधि के रूप में नहीं, बल्कि विशेष लुक्स के लिए। कुछ डी.पी. एनालॉग कम्पोजिटिंग को प्राथमिकता देते हैं, क्योंकि दानेदारपन और ऑप्टिकल फ्लो (मोशन-ब्लर के साथ भ्रमित नहीं होना) अधिक स्वाभाविक लगते हैं। रेस्टोरेशन या फाउंड-फोटेज दृश्यों में भी इस सौंदर्यशास्त्र का सहारा लिया जाता है। आप इसके साथ खेल सकते हैं: जब आप एनालॉग तत्वों को डिजिटल संपादन के साथ मिलाते हैं, तो यह तुरंत पता चलता है - और यह जानबूझकर हो सकता है।
आधुनिक नैप-ब्लूस्क्रीन कम्पोजीशन या डिजिटल कीइंग से इसका अंतर नियंत्रण और भौतिकता में है। कम्पोजिट फोटोग्राफी के साथ, आपको पृष्ठभूमि में गति की आवश्यकता नहीं होती है; स्थिर तत्व आदर्श होते हैं। इसके लिए, आपके पास कोई कलाकृतियाँ नहीं होतीं, कोई फ्रिंजिंग समस्याएँ नहीं होतीं। सीमा तेज और साफ रहती है - या जानबूझकर नरम, यदि आप इसे इस तरह से योजना बनाते हैं। कैमरा परीक्षणों और सेट पर परीक्षण शॉट्स के लिए, कुछ आज भी इस विधि का उपयोग करते हैं, क्योंकि यह तेज़ है और तुरंत दिखाती है कि कोई विचार काम करता है या नहीं।
संबंधित शब्द
क्विज़
1. Zu welchem Department gehört „Komposit-Fotografie"?