फ़िल्म संगीतकार जो Digital Audio Workstations और sample-libraries के माध्यम से मूल संगीत रचना करते हैं, 15–80 संगीतकारों की ऑर्केस्ट्रा रिकॉर्डिंग का समन्वय करते हैं।
फिल्म संगीतकार आज मुख्य रूप से लॉजिक प्रो, क्यूबैस या प्रो टूल्स जैसे डिजिटल ऑडियो वर्कस्टेशन (DAW) का उपयोग करते हैं, जो 1 टीबी तक की सैंपल-लाइब्रेरी (वियना सिम्फोनिक लाइब्रेरी, स्पिटफायर ऑडियो) के साथ संयुक्त होते हैं। डिलीवरी 7.1-सराउंड कॉन्फ़िगरेशन में अलग-अलग स्टेम के रूप में की जाती है, जिसकी डायनामिक रेंज 20 हर्ट्ज से 20 किलोहर्ट्ज़ तक होती है। विशिष्ट ऑर्केस्ट्रेशन में ए-प्रोडक्शन में 60-80 संगीतकार शामिल होते हैं, जिन्हें मिड-बजट फिल्मों के लिए 15-30 संगीतकारों तक कम कर दिया जाता है। अंतिम मिश्रण में डायलॉग, म्यूजिक और इफेक्ट्स स्टेम को ध्यान में रखा जाता है, जिसमें सिनेमाई प्रस्तुतियों के लिए -23 LUFS का म्यूजिक स्टेम स्तर होता है।
किसी फिल्म के लिए विशेष रूप से रचित पहला स्कोर 1908 में कैमिली सेंट-सेंस का "L'Assassinat du Duc de Guise" के लिए संगीत था। मैक्स स्टीनर ने 1933 में "किंग कॉन्ग" के साथ हॉलीवुड फिल्म में लीड मोटिफ प्रणाली की स्थापना की। एनालॉग रिकॉर्डिंग प्रक्रियाओं से डिजिटल वर्कस्टेशन में संक्रमण 1980 के दशक में हुआ, जब वैंगेलिस ("ब्लेड रनर", 1982) जैसे संगीतकारों ने सिंथेसाइज़र-आधारित स्कोर पेश किए। 2010 के बाद से, हाइब्रिड स्कोर हावी हो गए हैं, जो ध्वनिक वाद्ययंत्रों को इलेक्ट्रॉनिक तत्वों के साथ जोड़ते हैं।
हंस ज़िमर ने "इंसेप्शन" (2010) के लिए एडिथ पियाफ के धीमे गाने "नॉन, जे ने रेग्रेते राईएन" का उपयोग अपने स्कोर के लिए एक संरचनात्मक आधार के रूप में किया। जॉन विलियम्स ने "स्टार वार्स" (1977) के लिए 74 मिनट का एक ऑर्केस्ट्रल कार्य तैयार किया, जिसे लंदन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा तीन रिकॉर्डिंग सत्रों में बजाया गया था। "मैड मैक्स: फ्यूरी रोड" (2015) जैसी आधुनिक प्रस्तुतियों ने अभिनेताओं की टाइमिंग और संगीत की लय को समन्वयित करने के लिए प्लेबैक सिस्टम के माध्यम से फिल्मांकन के दौरान जंकी XL के इलेक्ट्रॉनिक स्कोर को सिंक्रनाइज़ किया।
संगीतकार, संगीत पर्यवेक्षक से भिन्न होता है, जो केवल मौजूदा संगीत को लाइसेंस देता है और संकलित करता है। संगीत संपादक संपादन के लिए रचित ट्रैक को काटते और सिंक्रनाइज़ करते हैं। ध्वनि डिजाइनर वायुमंडलीय ध्वनियाँ बनाते हैं जो मधुर-सामंजस्यपूर्ण स्कोर से अलग होती हैं। मौजूदा फिल्म संगीत से टेम्प-स्कोर संपादन चरण के दौरान प्लेसहोल्डर के रूप में काम करते हैं, लेकिन अंतिम मिश्रण से पहले मूल रचनाओं से बदल दिए जाते हैं। क्लाउड-आधारित सिस्टम के माध्यम से रिमोट-रिकॉर्डिंग तेजी से महंगी स्टूडियो रिकॉर्डिंग की जगह ले रहा है।
Ich plane meine Kamerafahrten bereits mit dem vorläufigen Music-Timing, da längere Einstellungen den Komponisten mehr Raum für musikalische Entwicklung geben. Bei action-lastigen Sequenzen stimme ich Schnittrhythmus und geplante Musikakzente ab, damit meine Bildkomposition die späteren crescendo-Momente unterstützt.
Ich teile dem Komponisten bereits im Drehbuch emotionale Bögen und Charakterentwicklungen mit, damit er Leitmotive entwickeln kann, die ich später in der Dialogregie und Schnittführung aufgreife. Die Music-Spotting-Session nach dem Fine Cut ist entscheidend für die Festlegung von Ein- und Ausstiegspunkten der musikalischen Untermalung.
Komponisten-Honorare bewegen sich zwischen 50.000€ (Low Budget) und 2 Millionen€ (A-Produktionen), plus Orchestrierungskosten von 15.000-80.000€ je nach Besetzung. Ich kalkuliere zusätzlich 3-5 Studiotage für Aufnahmen und plane Music-Clearance für eventuelle Sample-Verwendung bereits in der Vorproduktion ein.
1. Was beschreibt „Komponist" am besten?
2. Zu welchem Department gehört „Komponist"?
3. Wie viele verschiedene Fachperspektiven bietet dieser Eintrag?
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