लेखक-निर्माता

जो व्यक्ति सेट पर बैठता है और साथ ही उत्पादन के बजट का भी फैसला करता है, उसकी स्थिति केवल ऑफिस में बैठे पटकथा लेखक से अलग होती है। पटकथा लेखक-निर्माता दो ऐसी भूमिकाओं को जोड़ता है जो वास्तव में विरोधाभासी हैं - कहानी पर कलात्मक नियंत्रण और बजट व कर्मियों के लिए आर्थिक जिम्मेदारी। यह तभी काम करता है जब आप दोनों पक्षों को गंभीरता से लें और किसी एक को केवल दिखावे के लिए इस्तेमाल न करें।

व्यवहार में इसका मतलब है: जब स्थान की तलाश की बात आती है तो लेखक बजट की बैठकों में बैठता है। वह दृश्यों को ऐसे ही रद्द नहीं करवा सकता, बिना इसके कि वह स्वयं इसके परिणामों को भुगते - न तो आर्थिक रूप से और न ही कहानी के लिए। यह चर्चा की संस्कृति को बदलता है। एक निर्माता जो केवल लागत कम करना चाहता है, उसका सामना एक ऐसे लेखक से होता है जो जानता है कि उस बचत का नाट्यशास्त्र पर क्या प्रभाव पड़ेगा। इसके विपरीत: एक लेखक-निर्माता पटकथा में सीधे करोड़ों यूरो के दृश्य नहीं लिख सकता और उम्मीद नहीं कर सकता कि निर्देशक समस्या का समाधान करेगा। उसे स्वयं इस बात से निपटना होगा कि कार्यान्वयन संभव होना चाहिए।

इस संयोजन की वास्तविक शक्ति निरंतरता में निहित है। जबकि निर्देशक शूटिंग के बाद गायब हो जाता है, लेखक-निर्माता पोस्ट-प्रोडक्शन में बना रहता है। वह यह सुनिश्चित करता है कि संपादन और संगीत उस कहानी को बर्बाद न करें जिसे उसने लिखा है। यह संपादन मास्टर पर नियंत्रण नहीं है - यह प्रक्रिया में उपस्थिति है। कई समस्याएं इसलिए उत्पन्न होती हैं क्योंकि लेखक का मूल इरादा पोस्ट-प्रोडक्शन में खो जाता है। एक लेखक-निर्माता फिल्म की स्मृति हो सकता है।

हालांकि, यह तभी काम करता है जब निर्देशक के साथ भूमिकाओं का बंटवारा स्पष्ट हो। साइडकार की स्थिति का मतलब सह-निर्देशक नहीं है - यह विषाक्त है। इसका मतलब है: मुझे कास्टिंग, स्थानों, संपादन निर्णयों पर अधिकार है, क्योंकि मैं उस पाठ को जानता हूं जिसे मैंने लिखा है। निर्देशक निर्देशन करता है, लेखक-निर्माता यह सुनिश्चित करता है कि वह जो कहानी बताना चाहता था, वह स्क्रीन पर पहुंचे। कभी-कभी ये दो पूरी तरह से अलग कहानियां होती हैं - तब बजट जारी होने से पहले इसे स्पष्ट करना होगा।