क्लीशे

सेट पर आपको तुरंत इसका एहसास हो जाता है: निर्देशक एक दृश्य का खाका खींचता है, और आपके दिमाग में तीन एक जैसे समाधान दौड़ जाते हैं — क्योंकि आपने उन्हें सौ बार देखा है। यही रूढ़िवादिता (क्लीशे) है। यह मूल रूप से खराब नहीं है, लेकिन यह घिस चुकी है। और घिसी-पिटी का मतलब है: दर्शक दृश्य के घटित होने से पहले ही समाधान को पहचान लेता है। यह दृश्य की भावनात्मक शक्ति, उसके आश्चर्य, उसकी सच्चाई को छीन लेता है।

व्यवहार में, एक रूढ़िवादिता शुरुआत में इसलिए काम करती है क्योंकि यह काम करती है — यह एक विचार को तेज़ी से और कुशलता से पहुंचाती है। चुंबन करते प्रेमियों के पीछे सूर्यास्त? काम करता है। बैकलाइट में एक सैनिक, जो धीरे-धीरे मुड़ता है? काम करता है। खिड़की पर व्हिस्की के साथ जासूस, बाहर बारिश? काम करता है। लेकिन केवल इसलिए कि हमने इन छवियों को "रोमांस", "वीरता", "आत्मा का अंधकार" के कोड के रूप में हजारों बार आत्मसात कर लिया है। यदि हर फिल्म इन कोड का उपयोग करती है, तो वे अपनी शक्ति खो देते हैं। वे अनुभव के बजाय शॉर्टकट बन जाते हैं।

समस्या निष्क्रियता में है। एक रूढ़िवादिता दर्शक पर सोचने और महसूस करने का काम सौंप देती है: "आप इस छवि को जानते हैं, इसलिए आप जानते हैं कि आपको कैसा महसूस करना चाहिए।" एक मौलिक छवि उसे नए सिरे से देखने, नए सिरे से सोचने के लिए मजबूर करती है। इसलिए अनुभवी सिनेमैटोग्राफर और निर्देशक अहंकार के कारण नहीं, बल्कि उद्देश्य के लिए रूढ़िवादिता से बचते हैं। वे जानते हैं: यदि मैं इस दृश्य को अपेक्षा से अलग फ्रेम करता हूं, अलग तरह से प्रकाश डालता हूं, कहीं और रखता हूं — तो मैं दर्शक की अपेक्षा के विरुद्ध काम कर रहा हूं, और यही तनाव, आश्चर्य, प्रामाणिकता पैदा करता है।

इसका मतलब यह नहीं है कि आप कभी भी पहचानी गई दृश्य प्रेरणा का उपयोग नहीं कर सकते। इसका मतलब है: जानबूझकर उपयोग करना। एक बैकलाइट सिल्हूट काम कर सकता है, यदि आप उसे विकृत करते हैं — यदि अपेक्षित वीर मुद्रा भेद्यता बन जाती है, यदि प्रकाश उदात्त नहीं, बल्कि अकेला लगता है। रूढ़िवादिता पुरानी शब्दावली की तरह है — आप उन्हें बोल सकते हैं, लेकिन आपको उन्हें नए अर्थ से भरना होगा। शिल्प की चुनौती यह है कि पहचानी गई प्रेरणा को नष्ट किए बिना उसे अस्थिर किया जाए। यह जानबूझकर उद्धृत करने और बिना सोचे-समझे दोहराने के बीच का अंतर है।