संज्ञानात्मक असंगति

आप सेट पर इसे जानते हैं: दर्शक बैठे होते हैं और एक साथ दो ऐसी बातें जानते हैं जो विरोधाभासी हैं - और यही उन्हें असहज महसूस कराता है। यह आंतरिक तनाव, यह सिर में खुजली, यही संज्ञानात्मक असंगति है। यह तब उत्पन्न होती है जब दो विश्वास, मूल्य या सूचनाएँ टकराती हैं और मस्तिष्क उन्हें सुलझाने की कोशिश करता है। एक फिल्म निर्माता के रूप में, आप जानबूझकर इसका उपयोग तनाव पैदा करने के लिए करते हैं, जो कार्रवाई से नहीं, बल्कि मानसिक संघर्ष से आता है।

हिचकॉक इसमें माहिर थे - उन्होंने आपको पहले शॉट में हत्यारा दिखाया, इस प्रकार आपको जानकारी दी। फिर वह आपको दिखाते हैं कि वह व्यक्ति अपने परिवार से प्यार से पेश आता है। आपका मस्तिष्क इसे एक साथ नहीं जोड़ पाता: हत्यारा + देखभाल करने वाला पिता = विरोधाभास। आप असहज हो जाते हैं। यही इरादा था। यह तकनीक सूक्ष्म रूप से भी काम करती है: एक भरोसेमंद चरित्र कुछ ऐसा कहता है जो उसके पिछले व्यवहार का खंडन करता है - और अचानक आप खुद से पूछते हैं कि आप किस पर भरोसा कर सकते हैं। अनिश्चितता ही हथियार बन जाती है।

व्यावहारिक संपादन या पटकथा योजना में, आप संपादन अनुक्रमों, ध्वनि डिजाइन या संवाद समय के माध्यम से संज्ञानात्मक असंगति का उपयोग करते हैं। एक छवि दिखाएं, उसके साथ विरोधाभासी संगीत बजाएं, एक चरित्र को विरोधाभास करने दें - तरीके अनगिनत हैं। महत्वपूर्ण बात यह है कि इसे अनसुलझा छोड़ दिया जाना चाहिए, कम से कम कुछ समय के लिए। जैसे ही आप असंगति को हल करते हैं (उदाहरण के लिए, यह स्पष्ट करके: आह, वह वास्तव में हत्यारा नहीं था), तनाव कम हो जाता है। यह केवल तभी काम करता है जब दर्शक इस असहज अनिश्चितता की स्थिति में बना रहता है।

इसे केवल भ्रम से अलग करें - संज्ञानात्मक असंगति में एक भावनात्मक घटक होता है। दर्शक तार्किक रूप से जानता है कि वह क्या देख रहा है, लेकिन कुछ और महसूस करता है। एक नाटक इसके साथ काम कर सकता है, साथ ही थ्रिलर या मनोवैज्ञानिक फिल्में भी। लेकिन कॉमेडी में भी असंगति काम कर सकती है, जब आप अपेक्षित व्यवहार को वास्तविक प्रतिक्रियाओं के विरुद्ध रखते हैं। कला इसे संयम से उपयोग करने में निहित है - बहुत अधिक, और दर्शक बंद कर देगा; बहुत कम, और वह यह भी नहीं समझेगा कि उसे हेरफेर किया जा रहा है।