ब्रिटिश यथार्थवाद

1950 के दशक का ब्रिटिश फिल्म परिदृश्य कॉस्ट्यूम ड्रामा और स्थापित प्रेस्टीज सिनेमा से भरा हुआ था। फिर कारेल रीज़, टोनी रिचर्डसन और लिंडसे एंडरसन जैसे निर्देशकों ने एक अलग दिशा में काम किया - उन्होंने अपनी कैमरा को उत्तर के कारखानों, मजदूर पबों और सामाजिक आवासों में ले गए, जहाँ पहले किसी ने भी फिल्मांकन नहीं किया था। यह क्लासिक अर्थ में वृत्तचित्रवाद नहीं था, बल्कि वृत्तचित्र जैसी बनावट के साथ एक कथात्मक फिक्शन था। प्रकाश व्यवस्था: सपाट, प्राकृतिक, अक्सर खिड़कियों से आने वाली दिन की रोशनी। स्थान: सजाए नहीं गए, बल्कि वास्तव में जिए हुए। कलाकार: अक्सर थिएटर के युवा कलाकार, स्थापित सितारे नहीं - क्योंकि यह करिश्मे के बजाय साधारणता के हावभाव के बारे में था।

लुक बैक इन एंगर (1959), रूम एट द टॉप (1959), सैटरडे नाइट एंड संडे मॉर्निंग (1960) - इन फिल्मों ने उन युवा पुरुषों की कहानियाँ बताईं जो अपनी जीवन स्थितियों से नाराज़ थे, जो सेक्स चाहते थे, जो बिना नैतिकता के पीना चाहते थे। यह क्रांतिकारी था। कैमरा ने उन्हें तंग अपार्टमेंटों, ग्रे रंग की ट्रामों, सौ बार एक ही कंक्रीट के मुखौटे से होते हुए उनका पीछा किया। सेट पर न्यूनतम काम किया गया। एक रिफ्लेक्टर, शायद एक रीडिंग लैंप। अधिकांश काम उपलब्ध प्रकाश से हुआ। संपादन सटीक था, लेकिन असाधारण नहीं - ऐसे कट जो वास्तविक जीवन की गति का सम्मान करते थे, उसे तेज नहीं करते थे।

ब्रिटिश रियलिज्म को व्यावहारिक-तकनीकी रूप से क्या अलग करता है: यह स्टूडियो सौंदर्यशास्त्र से एक विराम था, लेकिन कथा से कोई विराम नहीं था। यह प्रयोगात्मक रूप के बारे में नहीं था, बल्कि नाटकीय सामग्री के रूप में परिवेश की प्रामाणिकता के बारे में था। सामाजिक सामग्री ही रूप थी। यदि आज कोई इस व्याकरण के साथ काम करता है - सेट के बजाय स्थान, सितारों के बजाय अभिनेता, चमक के बजाय गति - तो यह महसूस होता है कि ब्रिटिश रियलिज्म कभी भी फैशन से बाहर नहीं गया। इसे बाद में ही इस रूप में पहचाना गया। फ्री सिनेमा आंदोलन ने वृत्तचित्र मूल प्रदान किया था; ब्रिटिश रियलिज्म फीचर फिल्म उद्योग की उनकी कथात्मक विजय थी।