न्यू ब्रिटिश सिनेमा

ब्रिटिश ऑथर सिनेमा 1960 का दशक

1960 के दशक के मध्य में, फिल्म निर्माताओं की एक नई पीढ़ी ने स्थापित ब्रिटिश स्टूडियो उत्पादन से मौलिक रूप से किनारा कर लिया। अचानक एजेंडा बड़े स्टूडियो तय नहीं कर रहे थे, बल्कि केन लोच, माइक ली और टोनी गैर्नेट जैसे निर्देशकों ने न्यूनतम बजट, वास्तविक स्थानों और अनस्क्रिप्टेड क्षणों के साथ काम किया। यह कोई शैलीगत खेल नहीं था - यह माध्यम के प्रति एक राजनीतिक रुख था। कैमरा सेट से बाहर निकला और मैनचेस्टर और बर्मिंघम की श्रमिक बस्तियों में चला गया। अभिनेताओं के लहजे असली बने रहे, किसी दक्षिणी दर्शकों के लिए उन्हें पतला नहीं किया गया।

यह आंदोलन स्थापित प्रथाओं की तुलना में तकनीकी रूप से अलग तरीके से काम करता था। सुपर-16 मिमी या मिनी-डीवी अपने समय से पहले - जो सस्ता था, उसके साथ काम किया गया। संपादन कम पॉलिश किया गया था, प्रकाश व्यवस्था मितव्ययी और सहज थी। हैंडहेल्ड कैमरा एक डिजाइन तत्व नहीं, बल्कि एक आवश्यकता थी। इसने एक डॉक्यूमेंट्री सौंदर्यशास्त्र को जन्म दिया जिसने दर्शकों को पिछले स्टूडियो उत्पादन की बाँझ पूर्णता की तुलना में करीब लाया। लोच ने, उदाहरण के लिए, केस (1969) को एक ऐसी कच्चीपन के साथ फिल्माया जिसने ब्रिटिश दर्शकों को परेशान किया और साथ ही उन्हें पहचाना भी - यह हमारी कहानी है, दूसरों की कहानी नहीं।

सेट पर, इसका मतलब पदानुक्रम का पूर्ण उलटफेर था। डीओपी कलात्मक अधिकार नहीं था जो प्रकाश व्यवस्था को पूर्व-निर्धारित करता था - वह कथा और सामाजिक संदेश का एक उपकरण था। फिल्मांकन के दौरान पटकथाओं को फिर से लिखा गया। नाटकीय पूर्णता पर डॉक्यूमेंट्री प्रामाणिकता हावी रही। कैमरे में सीधी नज़र, चौथी दीवार का टूटना, अचानक गलती के रूप में नहीं देखा गया, बल्कि मौलिक रूप से ईमानदार के रूप में देखा गया।

यह लहर बस गायब नहीं हुई। इसने समझा कि ब्रिटिश सिनेमा खुद को कैसे समझता है - मनोरंजन उत्पाद के रूप में कम, सामाजिक गवाही के रूप में अधिक। जो लोग आज भी किचन-सिंक यथार्थवाद या सामाजिक रूप से आलोचनात्मक समकालीन सिनेमा की बात करते हैं, वे उन उपकरणों और रवैये के साथ काम करते हैं जिन्हें 1960 के दशक की इस पीढ़ी ने तराशा है। आज बजट बड़े हैं, लेकिन मूल प्रश्न बना हुआ है: हम किसकी कहानी बता रहे हैं, और यह कितनी ईमानदार हो सकती है?