बैंडिडो

1960 और 70 के दशक की मैक्सिकन फिल्म इंडस्ट्री ने अत्यधिक बजट दबाव में एक्शन फिल्मों की अपनी एक खास किस्म का निर्माण किया, जो खुद को बहुत गंभीरता से नहीं लेती थी - क्योंकि वे और कुछ कर ही नहीं सकती थीं। ये बैंडिडो-उत्पादन ऐसे स्टूडियो में बने थे जिन्हें हॉलीवुड को एक बी-पिक्चर के लिए चाहिए उसके एक अंश मात्र से काम चलाना पड़ता था। इसका परिणाम जानबूझकर कलाहीनता नहीं, बल्कि विशुद्ध भौतिक आवश्यकता से उत्पन्न कच्ची, अनाड़ी ऊर्जा थी।

शैली की विशेषता: पटकथाएँ जो दो, तीन मूल पैटर्न से मिलकर बनी थीं - कानूनविहीन व्यक्ति, पीछा, गोलीबारी का टकराव। संवाद अक्सर अटपटे लगते थे, इसलिए नहीं कि लेखक प्रतिभाहीन थे, बल्कि इसलिए कि शूटिंग के दिन बचाने और दृश्यों को पहले टेक में ही निपटाने के लिए। संपादन की लय अनियमित, कभी-कभी बेतरतीब ढंग से ऊर्जावान होती थी। राउल मार्टिनेज सोलारेस जैसे छायाकार सरल प्रकाश व्यवस्था और प्राकृतिक प्रकाश के साथ काम करते थे - यह सौंदर्य संबंधी विश्वास के कारण नहीं, बल्कि उपकरण की कमी के कारण था। लेकिन इसने एक दस्तावेजी कच्चापन पैदा किया, जो बाद में अनजाने प्रामाणिकता के रूप में सामने आया।

सेट पर इसका मतलब था: तेज़ टेक, कुछ दोहराव, स्टंट के काम में सुधार। अतिरिक्त कलाकारों को न्यूनतम पैसे मिलते थे, स्थान अक्सर सार्वजनिक स्थान होते थे जिनका उपयोग बिना अनुमति के किया जाता था। संगीत - एनरिको सिमोनेट्टी जैसे संगीतकारों द्वारा - लागत कम करने के लिए पहचानी जाने वाली धुनों पर आधारित था। सब कुछ अधिकतम तेज़ी से सिनेमाघरों में लाने के लिए शूट किया गया था, जहाँ ऐसी फ़िल्में दो हफ़्तों के बाद बाहर हो जाती थीं।

सांस्कृतिक-ऐतिहासिक रूप से दिलचस्प: इन बैंडिडो फिल्मों को बाद में सिनेफाइलों और शोषण-संग्राहकों द्वारा फिर से परिभाषित किया गया - अमेरिकी पश्चिमी उत्पादन की असफल नकल के रूप में नहीं, बल्कि एक उत्पादन वास्तविकता के स्वतंत्र, अछूते कलाकृतियों के रूप में। खराब डबिंग, बेतरतीब संपादन, अव्यवसायिक कास्टिंग - यह सब एक ब्रांड बन गया। गिल्बर्टो मार्टिनेज सोलारेस या अल्फ्रेडो बी. क्रेवेना जैसे निर्देशकों ने इस प्रणाली में तर्कसंगत और व्यावहारिक रूप से काम किया। वे कहानियों को निपटाते थे, क्योंकि यही उनका काम था। कि वे बाद में कल्ट फिल्में बन जाएंगी, इसकी उन्होंने गणना नहीं की होगी।