बैले फ़िल्म

बैले फ़िल्म में स्थानिक गति की भाषा को फ़िल्मी माध्यम में स्थानांतरित करने की आवश्यकता होती है, बिना उसके लाइव उपस्थिति और लय को खोए। सेट पर इसका मतलब है: लय में सोचना, कट में नहीं। कोरियोग्राफी को समायोजित नहीं किया जाता है - कैमरा गति की वास्तुकला के अधीन हो जाता है।

मल्टी-कैमरा सेटअप मानक है। जबकि अभिनय दृश्यों के लिए एक या दो कैमरे पर्याप्त होते हैं, लंबे नृत्य एकल या पास-डी-ड्यूक्स के लिए कम से कम तीन से चार स्थितियों की आवश्यकता होती है: समग्र आकृति के लिए सामने से वाइड शॉट, हाथ के काम और ऊपरी शरीर के लिए साइड क्लोज-अप, पैर की यांत्रिकी के लिए ऊपरी परिप्रेक्ष्य। यह नृत्य को विखंडित किए बिना कट की अनुमति देता है। कट को ताल पर गिरना चाहिए, उसके खिलाफ काम नहीं करना चाहिए। एक पिरौएट को बीच में नहीं काटा जाता है - आप गति वाक्यांश के पूरा होने की प्रतीक्षा करते हैं।

पॉवेल और प्रेसबर्गर ने «द रेड शूज़» (1948) के साथ ब्लूप्रिंट रखा: लंबे, लगातार कोरियोग्राफ किए गए शॉट न्यूनतम कट के साथ, जहां हर कैमरा मूवमेंट खुद कोरियोग्राफी बन जाता है। इसका मतलब है कि नृत्य गति के समानांतर ट्रैकिंग शॉट, क्रॉस-कटिंग नहीं। छवि संरचना स्पष्ट तर्क का अनुसरण करती है - नर्तक बस छवि में खड़ा नहीं होता है, बल्कि संरचना उसके चारों ओर उसके गति स्थान को खोलती है। डेड स्पेस दुश्मन है।

समय और ध्वनि डेटा प्रबंधन के लिए सख्त अनुशासन की आवश्यकता होती है। प्रत्येक शॉट संगीत के साथ शूट किया जाता है - बाद में डब नहीं किया जाता है। इसका मतलब है: सेट पर प्लेबैक, प्रत्येक टेक से पहले सिंक-मार्क, और साउंड मिक्सर हेडफ़ोन के साथ मौजूद रहता है। लयबद्ध निरंतरता टूट जाती है जब कट ऑडियो विराम का कारण बनते हैं या कट आवृत्तियां संगीत मीटर के खिलाफ काम करती हैं। चार बीट्स प्रति बार वाला वाल्ट्ज कुछ कट अंतराल की अनुमति देता है, 5/4 बार वाला दूसरा।

व्यवहार में: बैले फ़िल्में तब काम करती हैं जब संवाद से ज़्यादा गति महत्वपूर्ण होती है। बड़े पैमाने पर शॉट, परिकलित कैमरा मूवमेंट, और नर्तकियों के शिल्प में विश्वास। तकनीकी प्रभाव अनुपयुक्त हैं - गति की भौतिकी ही प्रभाव है।