हिंसक फिल्म

आप संपादन कक्ष में बैठते हैं और तुरंत महसूस करते हैं: यहाँ बस यूँ ही शूटिंग नहीं हुई है। खून की हर बूंद एक रेखा का अनुसरण करती है, हर कैमरा जर्क पीड़ित की अगली चाल का अनुमान लगाता है। यह वायलेंस फिल्मोग्राफी है - क्रूरता अपने आप में नहीं, बल्कि दृश्य प्रणाली के रूप में हिंसा, जहाँ समय, कोरियोग्राफी और संपादन मिलकर एक अनूठी सौंदर्यशास्त्र बनाते हैं।

सेट पर यह इस तरह काम करता है: निर्देशक एक नृत्य कोरियोग्राफर की तरह हिंसा दृश्य की योजना बनाता है। प्रहार संयोग से नहीं होता, बल्कि अभिनेता की एक बहुत विशिष्ट सिर की स्थिति का जवाब देता है। कैमरा मनमाने ढंग से नहीं खड़ा होता - यह खून के प्रक्षेपवक्र को पकड़ता है, उसका अनुसरण करता है, काटने से पहले थोड़ी देर रुकता है। उदाहरण के लिए, ताकाहाशी अपने कट्स को इस तरह से ऑर्केस्ट्रेट करता है कि एक चाल का समाधान कट के बाद ही होता है, जबकि अर्जेंटो ने कैमरे का इस्तेमाल कमरे में खून का पीछा करने के लिए किया जैसे वह कोई दूसरा पात्र हो। यह दृश्य लय के बारे में है। आप संपादन में इसे पहचानते हैं कि हिंसा के क्षण हिलते हुए या धुंधले नहीं लगते - इसके विपरीत: वे अति-सटीक, लगभग सुलेखकीय होते हैं।

व्यावहारिक रूप से इसका मतलब है: शूटिंग करते समय आपको एक ही कोण से कई टेक, अलग-अलग कैमरा गति, प्रभावों के साथ सटीक समय की आवश्यकता होती है। संपादक को फिर मोटे कट्स के बजाय फ्रेम के साथ काम करना होता है। वायलेंस फिल्मोग्राफी के बिना एक हिंसा दृश्य तीन सेकंड तक चलता है और अराजक लगता है। इसके साथ, यह पांच से सात सेकंड तक चलता है और इसमें आंतरिक तर्क होता है - आप अनजाने में उसका अनुसरण करते हैं, क्योंकि हर तत्व तैयार किया गया था।

स्प्लैश सौंदर्यशास्त्र से इसका अंतर नियंत्रण में है। स्प्लैश प्रभाव फेंकता है, वायलेंस फिल्मोग्राफी उन्हें ऑर्केस्ट्रेट करती है। यह उन्हें कम परेशान करने वाला नहीं बनाता - बल्कि इसके विपरीत। क्योंकि आपकी आँख का मार्गदर्शन किया जाता है, आप अधिक ग्रहण करते हैं। इसीलिए यह दृष्टिकोण उन शैलियों की फिल्मों में भी काम करता है जो वास्तव में केवल "चौंकाना" चाहती हैं: वे गहराई से चौंकाती हैं, क्योंकि वे इम्प्रोवाइज नहीं करती हैं।