Lumière douce créée en dispersant les sources lumineuses dures via des diffuseurs comme Lee 216 ou silk frames, produisant des transitions d'ombre progressive (10–50 cm) au lieu de contours nets.
Les diffuseurs professionnels fonctionnent avec une diffusion de lumière comprise entre 40° et 180°, Lee Filters 216 (White Diffusion) offrant une diffusion de 60° avec une transmission lumineuse de 52%. Rosco 3006 Tough White Diffusion atteint 70% de transmission avec une résolution d'ombre complète à partir de 1,2 mètre de distance de la source lumineuse. Les panneaux LED de pointe tels que l'Arri SkyPanel S360-C intègrent une diffusion variable grâce à des réseaux de microlentilles contrôlables électroniquement avec des angles de diffusion de 15° à 60°. Les diffuseurs Silk en nylon ripstop atteignent une résistance à la température jusqu'à 200°C et conviennent aux projecteurs HMI jusqu'à 18kW.
Georges Méliès utilisait déjà des tissus de soie en 1902 pour diffuser la lumière dans son studio sous verrière à Montreuil. Le développement systématique a commencé en 1915 avec l'utilisation par Cecil B. DeMille de draps de lin tendus pour les portraits. En 1927, la Mole-Richardson Company a développé les premiers cadres de diffusion industriels. Lee Filters a révolutionné le secteur en 1967 avec des diffuseurs en polyester résistant à la chaleur. Chimera a introduit en 1982 des boîtes à lumière pliables, permettant la diffusion directement sur la tête du projecteur.
Roger Deakins a utilisé d'énormes installations Silk de 12x12 pieds dans "Blade Runner 2049" (2017) pour diffuser les rayons durs du soleil du Nevada pour les séquences de ferme. Emmanuel Lubezki a obtenu le naturel caractéristique de "The Revenant" (2015) en utilisant exclusivement la lumière disponible avec des réflecteurs Ultrabounce de 8x8 pieds stratégiquement placés. Pour les prises de vue en intérieur, les Book-Lights (HMI à travers un diffuseur sur un mur blanc) assurent un éclairage respectueux des yeux sans retouches de maquillage entre les prises.
La lumière dure crée des ombres définies avec des largeurs de transition inférieures à 2 cm, tandis que la lumière diffuse crée des transitions d'ombre de 10 à 50 cm. Le bouncing (lumière indirecte) réduit l'intensité de 1 à 2 diaphragmes, la diffusion de 0,5 à 1,5 diaphragme selon le matériau. Les murs LED comme ceux d'Industrial Light & Magic remplacent de plus en plus la diffusion traditionnelle par une distribution lumineuse programmable. Les sources lumineuses pratiques (Practical Lights) combinées à une diffusion invisible créent une atmosphère authentique sans éclairage de film perceptible.
Ich plane Diffusion bereits beim Location-Scouting mit, da ein 20x20-Fuß-Silk-Aufbau die verfügbare Arbeitshöhe um 4 Meter reduziert. Mein Lichtmesser zeigt bei 1/4 CTS-Diffusion exakt eine Blende Verlust, was ich bei der Grundbelichtung von T2.8 auf T4 kompensieren muss. Die Hautton-Reproduktion verbessert sich messbar um 15% im Vektorskop, besonders bei Schauspielern über 40.
Ich setze diffuses Licht gezielt ein, um emotionale Nähe zu schaffen – harte Schatten distanzieren das Publikum, während weiche Ausleuchtung Empathie fördert. In Dialogszenen verwende ich asymmetrische Diffusion: eine Seite weich für den emotionalen Charakter, die andere härter für den rationalen. Bei Liebesszenen eliminiert vollständige Diffusion jede Hautunreinheit und verstärkt die romantische Atmosphäre ohne Ablenkung.
Ein 12x12-Fuß-Silk-Setup kostet täglich 450 Euro Miete plus 6 Stunden Aufbauzeit für 4 Beleuchter, was bei 12 Drehtagen 23.000 Euro Budget bedeutet. LED-Panels mit integrierter Diffusion sparen 40% Aufbauzeit und eliminieren Wetter-Risiken bei Außendrehs. Ich kalkuliere grundsätzlich 15% mehr Stromkosten ein, da diffuses Licht höhere Grundleistung für gleiche Belichtung erfordert.
1. Was beschreibt „Diffuses Licht" am besten?
2. Zu welchem Department gehört „Diffuses Licht"?
3. Wie viele verschiedene Fachperspektiven bietet dieser Eintrag?
Le lexique fait partie de l'écosystème Filmfarm — aux côtés du chiffrage (FilmBalance), d'un magazine professionnel (FilmCircus) et de la mise en relation des équipes (FilmCall, CrewMesh). Un vocabulaire commun pour toute la production.