Éclairage indirect : la lumière rebondit sur des surfaces blanches (polystyrène, contreplaqué) et se diffuse. Crée une illumination douce sans ombres marquées pour les gros plans et les prises de détail.
Les réflecteurs standards ont des diamètres allant de 60 cm à 120 cm, les grands réflecteurs de studio atteignent 2x3 mètres. Les surfaces blanches réfléchissent 85-95% de la lumière de manière neutre, l'argent atteint 95-98% avec une légère augmentation du contraste, l'or 90-95% avec un déplacement de température de couleur de 200-300 Kelvin vers les tons chauds. Les panneaux de polystyrène (4x8 pieds) coûtent 8-15 euros et réfléchissent 80-85% de la lumière. Les réflecteurs professionnels Lastolite avec différentes surfaces (blanc/argent, or/blanc) sont pliables et pèsent 0,8-2,5 kg selon la taille.
La technique s'est établie dans les années 1930 dans les studios d'Hollywood, où de grands écrans blancs étaient utilisés comme "Bounce Boards". En 1952, Mole-Richardson a développé le premier réflecteur pliable pour les tournages en extérieur. Dans les années 1970, Lastolite a introduit des réflecteurs ronds pliables qui ont révolutionné le transport. Depuis 2010, les panneaux LED modernes avec diffuseurs intégrés simulent électroniquement les effets de rebond.
Pour "1917" (2019), Roger Deakins a utilisé de la mousseline décolorée de 12x12 pieds comme surfaces de rebond pour un éclairage de visage naturel dans les tranchées. Dans "The Revenant" (2015), Emmanuel Lubezki s'est entièrement appuyé sur la lumière naturelle, renforcée par des réflecteurs blancs pour le dessin des détails dans les ombres. Le flux de travail nécessite 20-30% de temps d'éclairage supplémentaire, car les réflecteurs doivent être positionnés avec précision et ajustés lors des mouvements de caméra. Avantage : une lumière naturelle sans ombres portées visibles. Inconvénient : dépendance aux conditions météorologiques pour les tournages en extérieur et besoin d'espace.
Contrairement à la lumière directe (Hard Light), le "Bounce Light" crée des transitions douces avec une zone d'éclairage deux fois plus grande. La diffusion par soie ou filtres Lee réduit l'intensité plus fortement (2-3 diaphragmes) que la réflexion. Les boîtes à lumière modernes combinent les deux principes : réflexion interne plus diffusion frontale. En cas de manque d'espace, les panneaux LED avec un angle de diffusion de 120° remplacent les configurations de rebond, mais n'atteignent pas la même naturalité dans la répartition de la lumière.
Ich positioniere den Bouncer immer 45° zur Kamera-Motiv-Achse, um Modelling zu erhalten – rein frontales Bounce Light macht Gesichter flach. Mit einem Spot-Meter messe ich die Differenz zwischen Key und Bounce: 2:1 Ratio ergibt natürliche Plastizität, 1:1 wird zu flach für Drama.
Ich nutze warmes Bounce Light für emotionale Nähe in Dialogszenen – die weiche Ausleuchtung lässt Schauspieler verletzlicher wirken. Bei Thriller-Sequenzen verzichte ich bewusst darauf, damit harte Schatten die Spannung unterstützen. Bounce Light suggeriert immer "Tageslicht" oder "häusliche Wärme".
Bounce Light bedeutet 30% längere Einrichtungszeit pro Setup, weil Reflektoren exakt ausgerichtet werden müssen. Dafür spare ich Geld: Ein 4x8 Fuß Styropor kostet 12 Euro statt 800 Euro für eine Softbox gleicher Größe. Bei Außendrehs plane ich Wind-Dopplers ein – umfallende Reflektoren kosten Drehtage.
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Le lexique fait partie de l'écosystème Filmfarm — aux côtés du chiffrage (FilmBalance), d'un magazine professionnel (FilmCircus) et de la mise en relation des équipes (FilmCall, CrewMesh). Un vocabulaire commun pour toute la production.