Telescopic aluminum arm for C-stands, supporting 3–25 kg lighting fixtures with 360° rotation. Enables precise light positioning off-axis without set modification.
Professional extension arms carry loads between 3 kg (Baby Pin, Ø 16 mm) and 25 kg (Junior Pin, Ø 28 mm). They are constructed from aluminum or steel tubing with wall thicknesses of 2-4 mm. Telescopic variants feature quick-release locks or rotating clamps for securing. The tilt angle can be adjusted 360° horizontally and ±90° vertically using a ball joint or multi-axis clamping mechanisms. Counterbalancing is achieved with sandbags or counterweights on the short lever arm.
Extension arms originated in the 1940s out of the necessity to precisely position lights in confined studio sets. Mole-Richardson developed the first standardized "Boom Arm" for their C-stands in 1947. Matthews Studio Equipment perfected the telescopic system in 1965 with the "Mafer Clamp Arm." Modern carbon fiber constructions have reduced the self-weight by up to 40% since 2008.
Roger Deakins used 2.50 m extension arms on "1917" (2019) to position LED panels outside the camera path during the one-shot sequences. In vehicle shots, they enable lighting through windows without visible stands. Typical workflow: Mount the arm on a C-stand, attach the light to the pin, balance with sandbags. Advantage: Precise control without altering the set architecture. Disadvantage: Increased risk of tipping in wind or with rapid camera movements.
Compared to boom stands, extension arms offer more flexible height positioning with a smaller footprint. Magic Arms (Friction Arms) allow for more complex angles but only carry loads of 2-8 kg. Camera cranes replace extension arms for dynamic lighting movements. Menace Arms combine extension with 360° rotation for automotive shoots. For exterior shots, drone lighting rigs are increasingly replacing static arm systems.
Verlängerungsarme geben mir die Kontrolle über Lichtrichtung ohne Kompromisse beim Bildausschnitt - ich kann einen 2K-Scheinwerfer exakt 2,5 Meter über die Schauspieler positionieren und dabei trotzdem 180°-Schwenks fahren. Bei Available-Light-Situationen nutze ich sie für subtile Aufhellung durch Fenster, wo normale C-Stands im Bild stehen würden.
Ich setze Verlängerungsarme dramaturgisch ein, um Licht als bewegliches Element zu inszenieren - in Thriller-Szenen kann ein Scheinwerfer am 3-Meter-Arm die Schattenrichtung während des Dialogs ändern, ohne dass Techniker ins Set müssen. Das gibt mir spontane Kontrolle über die emotionale Wirkung der Beleuchtung während des Drehs.
Ein 4er-Set Verlängerungsarme kostet 800 Euro und spart täglich 2-3 Stunden Umbauzeit gegenüber Standard-Stativen - das sind bei 120 Drehtagen mindestens 15.000 Euro gesparte Personalkosten. Transportlogistisch nehmen sie kaum Platz weg, aber ich muss 40% mehr Sandsäcke kalkulieren und bei Windstärke 4+ den Außendreh unterbrechen.
1. Was beschreibt „Verlängerungsarm" am besten?
2. Zu welchem Department gehört „Verlängerungsarm"?
3. Wie viele verschiedene Fachperspektiven bietet dieser Eintrag?
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