1920年代乌克兰先锋电影制片厂——吉迦·维尔托夫、库莱肖夫和普多夫金在此实验蒙太奇和摄影机动力学。苏联蒙太奇电影的基础。
20世纪20年代的乌克兰电影制片厂联合体与其说是一个单一的工作室，不如说是一个实验室——一个蒙太奇（Montage）不仅作为一种工艺技术，而且作为一种电影哲学被发展起来的地方。在这里，苏联电影在其最激进的实验中奠定了理论和实践基础。在这个工作室里产生的作品重新定义了剪辑、摄影和电影中时间操纵的意义。
吉加·维尔托夫（Dziga Vertov）将蒙太奇理解为感知本身的工具——不是对已拍摄素材的组合，而是塑造观众眼睛的方法。他的电影通过对画面序列的激进解构而产生：快速剪辑、叠加视角、时间跳跃，这些都不遵循叙事目的，而是服务于纯粹的视觉认知。剪辑的节奏本身就是主题。库里肖夫（Kuleshov）和普多夫金（Pudovkin）则从另一个角度——叙事戏剧——入手，他们发现两幅画面之间的一个剪辑会产生一种情感或逻辑意义，而这种意义既不存在于第一幅画面，也不存在于第二幅画面本身。这些发现并非理论上的空谈：它们改变了剪辑台和摄影机前的具体工作。
在片场，这意味着对画面构图和景别采取完全不同的方法。当时的摄影指导不再为连续的叙事而拍摄，而是为蒙太奇而拍摄——每一个镜头都是视觉论证的一个组成部分。全景、中景和特写之间的关系被几何学地计算。摄影机的运动本身也受到质疑：摇摄或变焦是必要的，还是通过一系列静态镜头的剪辑序列能产生更强的动能？这些问题至今仍影响着片场的工作——无论人们是否意识到它们的起源。
这个工作室的实验并非审美上的玩弄。它们是在政治压力下，在革命的背景下产生的，当时电影被理解为扩展意识的工具。这使得工作异常严谨。每一次剪辑，每一个摄影机位置都必须有其理由。这种为更强的视觉表达服务的形式上的自由——这仍然是其不朽的遗产。