1920年代苏联先锋运动——季吉加·维尔托夫及其集体用隐藏摄像机拍摄无脚本现实，拒绝虚构。
Kinoki运动源于一种激进的不耐烦——吉加·维尔托夫及其团队无法再忍受故事片中的谎言。他们带上摄像机走上街头，捕捉现实的原始素材，没有布景，没有剧本，没有演员的虚伪。这在20世纪20年代末的苏联，并非哲学实验，而是一场革命行动。
实践上，这意味着：使用隐藏的或至少不引人注目的摄像机进行拍摄。观众不应知道他们被监视着——日常生活应该自行揭示。维尔托夫将这种方法称为“机器之眼”，一种比人眼更纯粹、更客观、更诚实的摄像机视角。在剪辑中，通过节奏和视觉对比将碎片组合成新的意义——而非通过叙事逻辑。剪辑成为真正的艺术创作。工厂旁的汽车事故，游行旁的舞蹈场景——剪辑顺序创造了现实本身无法提供的意义。
在片场（或者说，在生活中）需要一种与传统拍摄完全不同的心态。纪录片制作人必须预见、反应、即兴创作。不能拍三遍直到明星说对台词。必须理解生活在哪里发生，并出现在那里。这需要一种今天看来仍然具有现实意义的速度和直觉——那些使用小型摄像机和快速镜头的人，仍然能感受到Kinoki美学的影响。
Kinoki运动也是一种意识形态回应：故事片是资产阶级的、人造的、欺骗性的。只有纪录片素材——“真实的生活”——才能服务于苏联社会。这种纯粹主义今天可以受到批评；但它深刻地影响了我们对虚构与真实之间差异的思考。每一部现代真人秀节目，每一部拾得录像恐怖片，每一部实验纪录片，都在某种程度上呼吸着Kinoki的气息。
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