苏联电影集体1920-30年代，维尔托夫等——实验性蒙太奇美学，宣言，政治纪录片。
20世纪20年代的苏联电影先锋派通过“电影眼”（Nykino-Bewegung）——字面意思是“电影之眼”——创造了一种至今仍在纪录片实践中发挥作用的观看和剪辑方法。吉加·维尔托夫（Dsiga Vertov）和他的团队抛弃了叙事虚构，认为那是资产阶级的幻觉，转而发展了一种“电影宣言作为武器”的理念。电影不应讲述，而应展示——通过节奏化的蒙太奇、重叠的画面和声音的浓缩，将现实重塑为政治真理。
在实践中，这意味着在拍摄现场和后期的剪辑中：不使用经典意义上的剧本，而是使用一系列“纪录片时刻”，这些时刻只有通过剪辑才能展现其表现力。维尔托夫拍摄电车、工人、机器——这些平淡的时刻——并将它们编织成一首日常生活的交响曲。剪辑的节奏、画面的重复、声音的淡入淡出：这就是它的语法。真正的构图发生在剪辑台上。没有煽情的弦乐，没有心理深度的层次——取而代之的是精确、节拍、通过速度和视角变化带来的智性张力。
“电影眼”运动之所以对今天的纪录片制作者具有重要意义，在于它对“蒙太奇作为主要表达手段”的激进信念。好莱坞将蒙太奇作为一种隐形服务——流畅地讲述故事——而“电影眼”则将其本身塑造成一种可见的、可听的、智性的形式。如果你今天剪辑一部通过对比画面而非画外音权威来传达政治现实的纪录片，你就是在继承这一遗产。该团体（尤其是维尔托夫的《电影眼》文本）的宣言也是实际的指导：不引人注目地拍摄。摄影机是眼睛的假肢，而不是法官。
该运动随着斯大林在20世纪30年代末的文化控制而消失，但其原则——“节奏化的真相而非叙事化的谎言”，摄影机作为认识的工具而非幻觉的工具——至今仍影响着实验纪录片和艺术视频制作。如果你看到一部“蒙太奇电影”或“现成素材”作品，它从档案材料中构建了一个新的真相：这就是21世纪的“电影眼”。