仅用声音的表演——配音、动画、有声书、预告片旁白。技术：防爆滤镜、麦克风距离、无表情的情感细微差别。
声音承担了全部的重担——没有面孔，没有身体，没有演员通常会带来的实体存在感。配音演员必须仅凭音调、呼吸技巧和节奏来传达所有的情感细微之处、所有的角色塑造、所有的戏剧张力。这在技术上和表演上都是一项与镜头前表演完全不同的学科。
在片场或配音间，工作流程是这样的：演员站在麦克风前或坐在麦克风前——通常保持 15-20 厘米的距离，以尽量减少喷麦声和呼吸声（因此需要防喷罩，这是绝对必需品）。导演或录音师坐在后面，给出指导，但没有视觉反馈。这意味着配音演员必须完全掌控自己。一个错误的呼吸声、一个口齿不清、一个过于生硬的辅音——都会导致整个录音作废。多次录音是常态；需要为剪辑准备不同的版本，同一句话有不同的情感色彩。
在动画电影中，这种情况更加突出。配音演员通常只能看到故事板或非常早期的动画草图，但必须呈现完整的表演——他们必须用声音来暗示那些尚未存在的动作。一个奔跑、摔倒、害怕的角色——所有这些都通过呼吸的节奏、声音的张力、句子被打破或加速的方式来传达。
这里的技术要求不容妥协。房间的声学效果、麦克风的选择（通常是带有心形指向的大振膜电容麦克风）、正确的麦克风前置放大器设置——所有这些都会影响录音在后期剪辑中的可用性。录音距离太近产生的喷麦声会浪费时间，信号太弱会产生噪音。在配音工作室，我们使用固定安装的设备；在国内外制作中，移动解决方案有时不得不在酒店房间里进行——这时只有周密的计划和合适的移动录音机才能派上用场。
配音需要一种非常特殊的专注形式：演员在说话时必须能够“听”到自己，必须与看不见的画面同步，同时保持在场。这很累人，而且需要与镜头前表演完全不同的准备——绕口令、声音热身、深入的文本工作不是可选项，而是标准。