演员

站在镜头前扮演一个角色的人就是演员——无论他是奥斯卡获奖者还是邻居的业余演员。在片场，你关心的不是证书，而是他在画面中的存在感。一个好的演员能在压力下工作，保持连贯性，接受导演的指导，并在第 23 条中展现出与第 1 条相同的能量水平。这是专业的现实，而不是理论。

范围非常广泛。你有主角——你的主要角色，他们占据了拍摄的大部分时间，你经常围绕他们来规划灯光设置、镜头运动和拍摄节奏。他们是你一天节奏的锚点。然后是配角，他们是场景的搭档，不每天都在现场，但必须精准地把握住他们的戏份。最后是群众演员——背景中的人海，场景的视觉密度。有些人属于他们类别中的高专业人士（是的，有专业的群众演员），其他人则是你临时请来的真正的业余爱好者。

从摄影指导的角度来看：有舞台表演经验的演员通常会带来与纪录片人才不同的节奏。一个需要大范围布光和活动空间，另一个在近距离拍摄时表现更好。你的工作是在布光和镜头定位时预判这一点——而不是等到剪辑时才发现布光与他们的动作模式不匹配。选角决定也是灯光决定。一个紧张、内向的演员通常需要与那些自然而然地进行大范围表演的人不同的布光质量。

重要提示：现代制作区分了受过训练的演员和非专业人士，但两者都是演员。非专业人士常常因为缺乏技巧而提供更真实的瞬间——他们无法伪装，无法在技术上复制。这使得他们有时更难掌控（连贯性、拍摄次数），但也对某些项目很有价值。纪录片混合拍摄方法正是利用了这一点。

在片场，你应该像对待你创意过程中的专业伙伴一样对待演员——无论他们的经验如何。关于灯光、镜头运动和预期的情感弧线的清晰沟通，有助于他们更好地工作。而他们则帮助你拍出更好的画面。