VFX密集序列的专业摄影师——协调摄像机、追踪标记、灯光以实现数字合成。必须理解后期制作流程和VFX需求。
视觉特效摄影指导（VFX-Kameramann）处于一个特殊的交叉点：介于传统的摄影指导和数字后期制作的需求之间。虽然标准的摄影指导主要负责画面的直接视觉质量，但视觉特效摄影指导必须同时预见到视觉特效监督（VFX-Supervisor）和合成部门（Compositing-Abteilung）的需求。具体来说，这意味着要以一种能够为后续数字处理提供跟踪点（Tracking-Punkte）、参考对象（Referenzobjekte）和照明信息（Beleuchtungsinformationen）的方式来定位和移动摄像机。
片场的核心实际任务：视觉特效摄影指导负责协调跟踪标记（Tracking-Marker，通常是高反射球或靶心）的放置，确保它们在最终画面中不可见。他需要与视觉特效监督持续沟通摄像机运动——每一次摇摄（Pan）、每一次推轨（Fahrt）、每一次变焦（Zoom）都必须被记录，并且通常需要反复测试。照明与纯粹的实景拍摄不同：需要考虑HDR信息、反射和阴影映射（Shadow-Mapping）。通常会拍摄额外的参考镜头——一个空场地、同一位置上的一个白球、用于光线重建（Licht-Rekonstruktion）的各种角度。视觉特效摄影指导必须理解，摄像机校准（焦距、传感器尺寸、畸变）必须被精确记录，以便3D艺术家能够在计算机中重建场景。
与普通摄影指导的区别在绿幕（Green-Screen）拍摄和局部视觉特效镜头（Partial-VFX-Shots）中尤为明显。在这里，照明通常是混合式规划的——为演员提供实际灯光，但同时要与稍后数字添加的内容保持一致。这需要对色彩科学（Color-Science）、抠像（Keying）需求和合成工作流程（Compositing-Workflows）有深入的理解。没有色度键（Chromakey）经验的视觉特效摄影指导很快就会成为后期制作的瓶颈。
思维模式差异：传统摄影指导做出直观的、具有画面美学的决定，而视觉特效摄影指导则有条不紊地工作并记录一切。每一个决定都与视觉特效团队协调。这可能令人沮丧——更多的会议、更多的准备、更少的即兴创意解决方案。但它可以避免昂贵的重拍，并使合成艺术家能够以合理的方式完成他们的工作。在大型制作中，这已成为一个独立的职位；在预算较小的项目中，摄影指导必须自己承担这个角色。