摄像机映射

将摄影素材投射到 3D 几何体上可以节省大量的渲染预算——尤其是在摄像机移动并且需要生成真实的空间信息时。我们会采用一个摄影源——照片、视频帧、数字绘景——并将其“包裹”在一个简单的 3D 模型上。这可以是一个浮雕平面、一个低多边形对象，或者仅仅是一个轮廓。投射是与摄像机绑定的：素材精确地放置在从特定视角拍摄的位置。

实际优势在于视差运动。静态数字绘景看起来完全是平面的——因为它与摄像机同步移动——而摄像机映射通过 3D 几何体产生一种微妙但可感知的深度效果。摄像机驶过，前景相对于背景发生位移。这比平面投射更具说服力，但比对复杂背景进行完全建模和纹理化要便宜得多。这在城市景观、风景或建筑细节的开场镜头中很常见。

工作流程很简单：首先拍摄或绘制源素材。然后在 3D 软件——Maya、3ds Max、Blender——中构建一个简化的几何体骨架。这可以来自手动建模，或者如果源素材已经进行了空间捕捉，则可以来自摄影测量。在 3D 场景中重建拍摄照片时的摄像机位置。然后从该摄像机位置精确地将图像素材投射到几何体上。在渲染图像中，一切都像素完美——只要摄像机不偏离太远。如果偏离，就会出现错误或空白区域。

限制是真实的：摄像机映射仅适用于中等距离的摄像机移动。如果虚拟摄像机围绕场景旋转过多，就会暴露投射伪影。在未被看见的表面上没有信息——背面、壁龛。因此，摄像机映射通常与其他技术结合使用：额外的 3D 细节、轻微的几何体扩展、微妙的几何体着色器。在剪辑中，通常将映射用于俯视镜头、快速视角切换或摄像机移动不那么剧烈的背景场景。与正确的跟踪和打光结合，这可以成为一种令人信服且经济的解决方案。