声音停止后画面继续运行2-3帧——产生喜剧节奏停顿。维也纳经典手法，适用各类题材。
音乐剪辑停止，音轨中断——但画面还会继续播放两三帧。这种声音和画面之间微小的时差会产生一种微妙的喜剧效果，这种效果在德语区，尤其是在奥地利，已经流行了几十年。在片场你不会注意到这一点；魔力发生在剪辑中。剪辑师会这样安排音乐音轨，让它在最终的画面剪辑之前结束——不是同时，而是有意识地延迟。观众会下意识地将这种不对称性视为一个小惊喜，一种轻微的困惑，然后立刻转为欢笑。
实际应用：为此，你首先需要一个有效的剪辑——音乐和画面必须是分开的。在剪辑软件中，你将音乐的结束点标记为比画面剪辑早几帧。两到四帧通常就足够了；更多会变成理解的陷阱。它的效果在于它保持着不被察觉，但同时又足够明显，能够起到画龙点睛的作用。在喜剧中，维也纳式结尾尤其适用于对话或肢体笑话之后——音乐结束了，主角还短暂地看着镜头，然后才结束。画面帧的提前量产生了一种视觉上的“后记”。
奥地利和瑞士的制作在文化上已经根植了这种剪辑节奏。它不像跳切那样是一种侵略性的喜剧技巧，而更像是一种含蓄的表现——一种对时机的暗示，这种暗示在国际上是有效的，因为它基于节奏的基本法则。德国和斯堪的纳维亚的电影也采用了这种技巧，因为它效果可靠，而且不显眼。音乐消失了，但眼睛仍然捕捉到一些东西——幽默就存在于这个缝隙中。
在实现时，要注意不要剪入背景空间：音乐播放后继续播放的画面应该显示一些有意义的东西——一个眼神，一个手势，一个反应镜头。空旷的空间会让这个技巧变得模糊不清。与声音设计（一个微小的尾音或完全的寂静）结合，效果会增强。在国际语境下，维也纳式结尾是一种小巧的、形式上的精妙之处——它不需要解释，一切都通过感觉来传达。
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