苏联国家电影学院（莫斯科）——1919年创立，世界上最古老的电影学校。爱森斯坦、普多夫金、库勒肖夫曾在此教学，培养了数代摄影师和导演。
莫斯科电影学院在塑造20世纪的电影视觉语言方面，其影响力无与伦比。该学院成立于1919年，在那里形成了一种教学和研究文化，将蒙太奇（剪辑）视为“观看的语法”，而非仅仅是技术手段。在那里接受培训的人，学习的不仅仅是摄影技术或剪辑——他们内化了一种视觉叙事哲学，这种哲学至今仍然影响着苏联电影的创作，或者那些受到苏联电影影响的导演的作品。
爱森斯坦、普多夫金和库里肖夫这三位大师构成了该学院教学的核心。他们各自代表着一种独特的蒙太奇美学：爱森斯坦的“冲突蒙太奇”，即剪辑本身产生意义；普多夫金的叙事性、心理学蒙太奇；以及库里肖夫的实验性蒙太奇，展示了观众如何不自觉地组合画面。在片场或剪辑室，理解这一点至关重要，因为它可以解释为什么一部20年代的苏联电影仅通过剪辑顺序就能产生情感，而无需演员或音乐的过多渲染。这所学校传授的理念是：“剪辑创造意义，而非画面本身。”
具体来说，这意味着：受到这种传统影响的摄影师——以及后来与他们的电影或学生合作的任何人——都会以镜头序列（镜头组）的方式思考。景别、运动、焦点——所有这些都是围绕蒙太奇（剪辑）来构思的。如果你今天与一位其艺术 lineage 可以追溯到这所学院的乌克兰或俄罗斯摄影指导（DoP）合作，你会立刻意识到：他不是在规划单个镜头，而是在规划剪辑序列。摄影机的位置是为了给剪辑师提供最佳的素材，而不是为了获得最美的构图。
这场源自该学院的电影观看方式的激进改革，至今仍在当代广告、音乐视频和艺术电影中产生影响。无论是否意识到这一点：那些运用蒙太奇（剪辑）原则的人，那些理解剪辑能够创造意义的人，都与那些在这所学校任教和受训的早期苏联实验者们有着直接的传承关系。