转场

镜头切换

如何连接两个镜头决定了影片的节奏和情感基调。剪辑——直接、即时的切换——是你最常用的手法，也应该保持如此。其他任何方式不仅会浪费剪辑时间，还会分散观众的注意力。叠化、划变或淡出到黑，都必须是剧情上合理的，否则它们会显得拖沓而不是有设计感。

在经典的荷里活剪辑中，剪辑师会直观地使用“看不见的”切换。切换发生在观众的视线自然被分散的时刻——一个头部转动，一个场景转换，一个动作。叠化（Dissolves）表示时间上的跳跃或情感上的连续性，例如在白日梦与现实之间，或在同一情节的两个不同场景之间。但它们也会减慢节奏——当你需要停顿时，有意识地使用它们。划变（Wipes）更具侵略性，近乎纪录片风格，如果不是作为视觉风格手段来构思，现在会显得廉价。淡出到黑（Blackouts）标志着章节的改变或戏剧性的停顿——它们是影片中的喘息之机。

在你的日常实践中：先用剪辑建立节奏。如果某个地方不顺畅，很少是因为缺少切换——通常是镜头不对或入点/出点错误。只有当你确实需要心理上的延迟，或者在两个空间上相距很远的场景之间建立主题联系时——那时才使用叠化或类似手法。一个好的叠化在24fps下持续12-24帧，不应更长。更短显得仓促，更长则拖沓。

也要注意声音剪辑：声音可以比画面提前或滞后很长时间剪辑。这种不同步的剪辑往往比画面和声音的同步叠化更有力。带有声音叠化的剪辑比纯粹的画面剪辑（伴随新场景的持续环境音）显得不那么戏剧化。切换形式应遵循情感结构，而不是反过来。