两个场景间的简短中性镜头——衔接位置或时间转换。常用：室外、走廊、移动车辆。
你懂的：两个场景，地点完全不同，中间一个生硬的剪辑让观众出戏。这时就得加上一个转场镜头——一个简短、通常是中性的镜头，用来连接时间和空间，而不会显得像蒙太奇暴力。这可以是你正在穿过的房子的外部视角，一辆行驶的汽车，楼梯的视角，一条空荡荡的走廊。三到五秒通常就够了。
在片场，你通常不会有意识地去想它——你会顺带拍下来，因为它自然属于环境。但在剪辑时，它就成了呼吸的工具。一个好的转场镜头能在两个场景的能量之间创造心理空间。它告诉大脑：“等等，我们现在在别的地方了。”没有它，剪辑有时会显得仓促或突兀。有了它，故事就更能“呼吸”。
经典做法：你至少需要一个地点特定的镜头——不是随意的。观众应该下意识地理解他们*在哪里*。这可以是一辆有轨电车，穿过楼梯间的镜头，或者新场景前门把手上的手。有些剪辑师还会用声音重叠的方式制作转场镜头——新场景的声音已经开始，而画面还在显示旧环境。这创造了连续性而不是剪辑冲击。
重要提示：转场镜头不等同于开场镜头（Establishing Shot）。开场镜头开启一个场景并建立空间逻辑。转场镜头在场景之间工作，通常更快，解释性更少。它是功能性的，不是装饰性的。不要过度使用它——太多会显示出技术上的不确定性。但也不要低估它：一个经过深思熟虑的转场镜头可以让剪辑点变得不显眼，并提炼影片的流畅性。
继续浏览词典