两个镜头间的连接——硬切、淡入淡出、叠化、划切。每种选择都影响情感节奏和电影的步调。
在片场你可能不会考虑，但在剪辑时它是不可避免的：如何从一个镜头切换到下一个镜头。剪辑转场决定了你的电影是呼吸还是冲刺，是情感平缓过渡还是硬朗切入。这无关装饰——而是关乎观众的节奏和心理。
硬切（Cut）是你最常用的手法。两个画面直接衔接，没有过渡，没有缓冲。当你想要营造紧张感，或者两个镜头在节奏上相互补充时，它就非常有效。在两个演员的对话中：切到反应镜头，快速，精准。在动作场面中，硬切就是脉搏——剪辑越快，肾上腺素水平越高。但过多的硬切会让电影显得焦躁；过少则会让它拖沓。
淡出淡入（Fade）——画面变暗，然后变亮——显得更正式，更庄重。你用它来在空间或时间上分隔场景。它向观众发出信号：“一个章节结束了。”淡出淡入比硬切慢；它为你留出呼吸和反思的空间。在剧情片中，它通常比硬切是更好的选择，因为它赋予了尊严。
叠化（Dissolve）——第一个画面与第二个画面融合——是情感的工具。叠化连接着应该在一起的时刻：不同地点的两个角色，过去与现在，内在世界与外在世界。它们以联想的方式运作。一个好的叠化在连接本身就讲述了一个故事——短暂的瞬间变得可见。
划变和其他特效（Wipes and other effects）是例外。它们可以显得有趣，也可以显得品味低俗，这取决于电影和意图。谨慎使用它们；它们会分散观众对故事的注意力。划变在科幻片或动作喜剧中有效，在心理密室剧情片中则显得不合时宜。
实际的原则是：你的剪辑转场不应该引起观众的注意——除非这正是你的意图。观察每个剪辑“呼吸”的时长：配合音乐的剪辑与对话中的剪辑感觉不同。别忘了——干净利落的转场最好的准备工作从片场就开始了：好的、有重叠的镜头，清晰的连接动作，空间逻辑。这样你在剪辑时才拥有所有选择。