演员将内心思想或意识流表达出来——在镜头内或镜头外。危险：容易过度戏剧化。只在节制和精准时序下有效。
你坐在剪辑室里，意识到：“这场戏没有呼吸感。” 演员站在那里，点头，看向一边——而你完全不明白他脑子里在想什么。 很多导演在这里就会求助于拐杖：大声思考。 演员直接说出他感受到的或正在思考的。听起来像个解决办法，但其实是个雷区。
问题在于事物的本质。当一个人真正思考时，它不是大声进行的——它发生在微小的瞬间，在停顿中，在眼神里。一旦你让他说出来，它就立刻变成了表演，变成了独白，变成了戏剧。而电影中的戏剧很容易变得尴尬。所以你不仅需要正确的想法，还需要一个演员能够控制住，让它听起来很随意——就像他在听自己说话，而不是听观众。这可能每场戏管用一次，最多在电影里用两次。
实践中，你可以区分两种变体：画外音（画外音覆盖画面）和画面内（演员直接说出来）。画外音变体风险较低，因为它创造了一个缓冲——演员可以显得更具反思性，不那么表演化。画面内需要绝对的节奏：台词必须像想法一样戛然而止，而不是像演讲。短语，省略，甚至错误。“这不行。不。现在不行。”这很有效。“我不知道该如何处理这件事，这让我非常痛苦”——这是片场的死亡。
有效之处：在人物研究中，当不确定性或偏执的思维跳跃是核心时。一个侦探在搜查公寓时大声思考案情。一个在约会前紧张的人。但即使在那里，你也需要视觉上的等价物——一个手势，一个颤抖的眼神。大声思考必须是锦上添花，绝不能是唯一的信息载体。谨慎使用它，只在你画面语言本身不足以表达时使用。那时它就会奏效——那时它就是金子。
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