舞台指示

剧本中包含的不仅仅是对话。编剧会记录一个角色如何进入一个房间，他们坐在哪里，他们投以什么样的目光——这些舞台指示是场景动作的骨架。在片场，它们成为编剧、导演和演员之间协商的焦点。有些导演死守这些指示；有些则将其视为建议，并在当下就抛弃。

舞台指示的质量决定了拍摄效率。精确的记录——“她站起来，走到门边，停下”——可以节省讨论。模糊的——“她很紧张”——迫使你之后与演员和摄影机进行即兴创作。经验丰富的编剧会为摄影机写作：他们知道在画面空间中从左到右的移动与反向移动效果不同。他们不仅记录发生了什么，而且通过移动方向已经暗示了关于权力、情感、动态的信息。

当舞台指示阻碍了表演艺术时，实践中会产生冲突。演员可能有一个更直观的想法来处理这场戏——不同的步态，与对手不同的站位。你作为导演（或者摄影指导，如果你在片场与导演一起）的任务是调解：牢记指示的戏剧核心，但也要给演员留出空间。有时这会带来更好的镜头。

摄影机对舞台指示做出反应。一个侧身穿过房间的角色，需要的摄影机调度与一个正面走向你的角色不同。你基于此来规划镜头覆盖——无论是在阅读剧本时就发现记录的动作是否符合你计划的镜头，还是需要重新考虑。在剪辑中，舞台指示是否在戏剧上是正确的就会显现出来：这个动作看起来自然吗？它是否正确地引导了观众的视线？

在制作过程的后期，舞台指示经常会被调整——在勘景后，在摄影机测试后，在与演员进行首次排练后。这是正常的。留下的是基本意图：身体动作让角色的内心状态可见。一个舞台指示如果能做到这一点就是好的——它是否会像写的那样被执行，是次要的。