复杂场景的动画预可视化——摄像机运动、时序、剪辑节奏在拍摄前确定。节省片场时间和预算。
Previs
在第一台摄影机开始拍摄之前，计算机上会生成一个电影骨架——粗略的素材，预示着大致的剪辑、节奏和摄影机运动。这种动画被称为Previs，它早已不仅仅是票房大片中的标准。它能让你在现场看到一个复杂的场景应该如何展开，剪辑点在哪里，镜头运动需要多长时间。这可以避免在片场出现决策真空和浪费。
这些素材通常源自故事板，动画师将其转化为简单的3D几何图形或2D动画。摄影机运动被模拟出来，剪辑过渡被放置好，一个临时的音轨——或者只是用于掌握节奏的点击音轨——被叠加在上面。分辨率故意设置得很低，质量无关紧要。关键在于节奏和空间逻辑。一场工厂追逐戏？你事先就能看到室内外镜头之间的切换点，每个镜头持续多久，一场追逐需要三秒还是十秒。整个过程是迭代的——导演观看、修改、重新制作动画，直到节奏合适为止。
在片场，Previs成为实际拍摄的物理参考。摄影师会根据它来拍摄，但并非死板地遵循——现实有其自身的特点，演员的表演也与动画不同。Previs是指南针，而不是束缚。然而，它能为技术要求高的场景节省大量时间：需要精确放置摄影机的视觉特效场景，或者不允许即兴发挥的追逐镜头。剪辑师之后会使用完全不同的素材进行剪辑，但导演在Previs中确定的节奏，仍然是场景的内在脉搏。
重要提示：Previs不是故事板的替代品，而是故事板在时间维度上的逻辑延续。它不回答“我看到什么？”的问题，而是回答“我看到它的速度有多快？以及它们的顺序是怎样的？”。在动作场景或复杂的视觉特效制作中，它是必不可少的。在人物剧情片中，它可能会显得多余——在这种情况下，它反而会扼杀创意，而不是提供帮助。最好的Previs是看不见的：导演找到了他的节奏，片场运行得如丝般顺滑，没有人意识到这背后是数小时的电脑前期工作。