编剧总监对演员和剧组的指导——书面或口头。定义每集的基调、节奏、视角。
在拍摄开始前，Showrunner 会与导演坐在一起确定：这一集节奏有多快？它承载着怎样的情感基调？我们设定哪些视觉重点？这些就是Directions——指导方针，它们为后续的一切奠定了框架。在片场，这并非僵化的指令，而是内心的指南针。导演明白意图，当某个场景的进展不如预期时，他可以即兴反应——但始终遵循这些基本方向。
实践中，这意味着：喜剧集与带有惊悚元素的剧情集会有不同的 Directions。Showrunner 传达节奏——剪辑是应该快速利落，还是需要喘息的空间。他定义我们是自然主义表演还是风格化。他告诉 DP，灯光氛围是偏冷漠疏离还是温暖亲密。Directions 可以被书面记录（在导演简报中），但更多时候是在启动会议上口头传达。优秀的 Showrunner 不会只说一次这些方向——他在拍摄过程中，通过监视器反馈来强化它们。
Directions 在实践中与场景导演有什么区别？场景导演是具体的：演员站在左边，走到右边，摄影机跟随。Directions 则更抽象——它们是这一集的“情感 DNA”。它们影响着每个场景的表演方式，而无需规定每一个动作。一个内化了 Directions 的演员，在新的镜头中可能会突然找到更好的瞬间——而导演会立刻知道这是否符合正确的方向，或者偏离了它。
棘手之处在于：过多的、过于详细的 Directions 会扼杀片场的创造力。过于模糊则会导致团队漫无目的地工作。最优秀的 Showrunner 能找到平衡——他提供足够的结构以保证连贯性，同时留出足够的空间进行探索。尤其是在拍摄节奏快的剧集中，清晰的 Directions 价值连城：它们节省了拍摄过程中的决策时间，同时又能保持艺术线条。