从现有音乐片段组合而成的临时配乐，在后期制作中精确到帧地编辑，在创作最终电影音乐之前为场景提供情感支撑。
技术细节
临时音轨（Temp Tracks）通常以 48 kHz/24 位格式创建，与画面帧率（23.98 fps 或 25 fps）同步。音乐片段经过逐帧剪辑，并通过 0.5 至 2 秒的交叉淡入淡出无缝连接。在 Avid Media Composer 中，编辑在独立的音轨（A7-A10）上进行，而 Pro Tools 则管理多达 128 条轨道的专用临时音轨会话。现代工作流程使用 Spotting 软件，如 StreamS 或 Cue，它们能够设置精确到 0.1 秒的自动同步点。
历史与发展
导演威廉·惠勒（William Wyler）于 1962 年在电影《收集者》（The Collector）中首次系统性地使用临时音轨进行试映。乔治·卢卡斯（George Lucas）在 1977 年的《星球大战》（Star Wars）中革新了这一流程，他仅使用古典音乐（霍尔斯特、瓦格纳、科恩戈尔德）作为临时配乐。约翰·威廉姆斯（John Williams）的创作深受临时音轨影响，以至于与古斯塔夫·霍尔斯特（Gustav Holst）的《行星组曲》（The Planets）的相似之处显而易见。自 20 世纪 90 年代以来，95% 的好莱坞制作都使用临时音轨，数字剪辑系统促进了其无缝集成。
在电影中的实际应用
克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）在制作临时音轨时，仅使用他之前作品中的音乐——《敦刻尔克》（Dunkirk）就包含了《星际穿越》（Interstellar）和《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》（The Dark Knight Rises）的元素。丹尼斯·维伦纽瓦（Denis Villeneuve）为《银翼杀手 2049》（Blade Runner 2049）制作了一个长达 40 小时的临时音轨，其中包含范吉利斯（Vangelis）的原声音乐以及电子氛围音乐。典型的 Spotting 会话持续 8-12 小时，音乐剪辑师（Music Editors）如乔·E·兰德（Joe E. Rand）会测试多达 200 首不同的音乐。当导演对临时音乐产生“临时喜爱”（Temp Love）——即情感上的依恋，并迫使作曲家模仿这些作品时，就会出现问题。
比较与替代方案
与作曲家创作的粗略版本（Demo Score）或数字管弦乐预览（Music Mock-ups）不同，临时音轨使用外部素材。草稿音轨（Scratch Tracks）还包含临时的音效和对话。现代替代方案包括人工智能生成的临时作曲（AIVA、Amper Music）或基于组件的自适应音乐工具，如 Wwise。在低预算制作中，现成音乐（Stock Music）取代了传统的临时音轨，像 AudioJungle 这样的平台提供直接授权。