临时音轨迷恋（Temp Love）是专业影视声音制作中的重要现象，指制作团队对临时配乐产生依赖而难以接受最终音乐的情况。
技术细节
临时音轨通常在粗剪阶段以 48 kHz/24 位插入时间线，并与画面和对白同步。所使用的音乐片段大多来自现有的电影音乐库、古典作品或商业专辑。在 Avid Media Composer 或 Adobe Premiere 中，这些音轨会作为单独的音频轨道创建，通常带有时间码标记以供后续参考。默认情况下，临时版本会以 ProRes 422 或 DNxHD 格式导出，并带有刻录的临时音轨以供放映。
历史与发展
临时音乐的系统化使用确立于 20 世纪 70 年代初，当时乔治·卢卡斯在《美国涂鸦》(1973) 中使用了现有的流行歌曲，并将其保留在最终的电影中。史蒂文·斯皮尔伯格在《大白鲨》(1975) 中通过使用古典音乐片段作为临时音轨，进一步加强了这一做法。“临时喜爱”（Temp Love）这个术语本身最早由音乐总监巴德·卡尔（Budd Carr）于 1987 年记录。随着 20 世纪 90 年代后期后期制作的数字化，这个问题变得更加突出，因为临时音乐可以更轻松、更精确地使用。
在电影中的实际应用
“临时喜爱”的经典案例体现在库布里克的《2001：太空漫游》(1968) 中，原本作为占位符的古典乐段取代了亚历克斯·诺斯（Alex North）委托创作的原声音乐。在《现代启示录》(1979) 中，科波拉保留了瓦格纳的《女武神之旅》，而不是重新创作。现代的例子可以在克里斯托弗·诺兰的电影中找到，汉斯·季默（Hans Zimmer）经常需要与来自其他作曲家的既有临时音轨竞争。典型的流程是作曲家会收到临时版本作为参考，但通常被要求“忘记”这种音乐方向。
比较与替代方案
“临时喜爱”与有意识地使用现有音乐（音源音乐）的区别在于，它最初只被视为临时的。作为替代方案，自 2000 年代以来，工作室开发了“临时配乐”（Temp Scores）——专门为临时目的创作的免版税音乐片段。如今，像 Frame.io 这样的远程协作工具使得作曲家可以在剪辑阶段就参与进来，从而避免“临时喜爱”。一些制作现在使用计划中的原创音乐的样片（Mock-ups）作为临时音轨，从而减少了对外部素材的情感依赖。