工作室中的微缩摄影——食物、产品、迷你场景。实际拍摄与特效的混合技术。
你在镜头前搭建一个微缩场景——餐具、食物、厘米级的物体——并拍摄它们，使其看起来像真人大小。这就是“微缩模型摄影”：一种手工技艺，将小型布景的特写镜头转化为电影般的画面。其优势在于物理控制——光线、运动、纹理都是真实的，而非模拟的。
在产品电影或广告中，微缩模型摄影是不可或缺的。一瓶饮料变成宏伟的建筑：你将其放置在一个微缩景观上，从极广角镜头（通过长焦距和短距离）拍摄，突然一个20厘米高的布景看起来就像一个宏伟的场景。微距镜头（100毫米、180毫米）结合极端的灯光设置，可以产生数字难以模仿的景深效果。布景本身——手工制作的细节、真实的材料、真实的液体物理——赋予镜头以 CGI 难以单独达到的可信度。
实践需要耐心。片场一秒钟的动作可能需要一小时的规划：相机如何移动？液体如何流动？支架是会被数字移除还是物理隐藏？运动控制装置（Motion Control Rigs）可以实现可重复的、以毫米为单位精确规划的相机运动——这对于后续的合成至关重要。液体效果（用油代替水以增加视觉重量，用硅胶制作泡沫）通常会使用非牛顿流体来拍摄慢动作。
该技术可以替代或补充真实的微距拍摄：虽然直接的微距摄影可能在光学放大方面遇到极限，但微缩模型摄影可以任意缩放。一个冰淇淋球的装置可以由数升糖和水组成——真实的折射，真实的光泽。在剪辑中，你可以将其与标准镜头或数字效果结合；通常需要抠像（Rotoscope）或色度键（Keying）将微缩模型元素融入实拍场景。
成本是可衡量的：材料、灯光、布景搭建专家、运动控制程序员。小型工作室使用更简单的设备，并接受更多的手动控制。大型制作则使用自动化。其结果——物理上真实的微观世界——通常比纯 CGI 更昂贵，但当材料纹理和有机运动很重要时，其视觉效果是不可替代的。