同期声

同步意味着：声音和画面在精确的时间上保持一致。演员说话，嘴巴在动，我们也在同一时刻听到声音——或者门关上了，关门声同时响起。这在技术上是一个持续的挑战，因为在制作、剪辑和混音过程中，画面和声音总是可能出现不同步。

在片场，同步是常规操作：录音师在摄影机运行时进行录音。场记板和时间码是用来在后期知道哪段音频对应哪段视频的工具。对话录音时最大的陷阱是唇音同步，如果声音只偏移两三帧，就会显得极其明显。观众更容易原谅不同步的脚步声，而不是嘴巴还没发出声音嘴唇就已经在动。纪录片和故事片的要求不同：在纪录片访谈中，通常可以容忍一些误差，而在故事片中的特写对话，同步性必须是完美的。

在剪辑中，同步变成了一种技术上的执念。剪辑师将音轨精确地对准视觉瞬间。对于对话，我们经常放大嘴唇，逐毫秒地调整声音，直到完美契合。像Zync这样的软件可以提供帮助，但最终决定还是取决于剪辑师的耳朵和眼睛。对于Foley（后期录制的动作音效），这变得非常实际：一步一步，一个动作一个动作地精确对时放置声音。

通常情况下，问题不在于片场原始的录音，而在于混音。当背景氛围音、音乐和对话结合在一起时，同步性可能会因为音量平衡和特效而受到影响。一个好的混音师在塑造声音的同时，会保持声音的空间感和时间精度。同步并非为了完美而完美——它是让观众不被剧情打断，而是无意识地相信电影的现实的基础。